Ingrid Duran - BLOG

Comemoração do Ano do Dragão

2012-01-23T14:30:00.008-02:00

Neste fim de semana, no bairro da liberdade, aconteceu a comemoração do novo ano chinês que começou. Em 2012 iniciou o ano do Dragão. Com muita música e dança pudemos nos divertir e ver a decoração do bairro para esta festa. A foto acima foi tirada no final deste domingo (22/01) após a chuva, responsável pela diminuição de pessoas da avenida...

Decidimos ir à Liberdade de tarde, para ver a passagem do dragão pelo povo. Chegamos um pouco antes e aproveitamos para tomar sorvete de iogurte e ver uma loja de materiais kawaii.

Eu fiquei com vontade de ver a passagem do dragão que estava montado para exposição... era tão lindo! As ruas estavam lotadas, mas apesar do grande número de pessoas querendo ver as apresentações, nós pudemos nos divertir e ver as apresentações das escolas de Kung-Fu, com seus dragões e personagens dançantes. Não vou deixar de registrar que no meio desse povo todo eu acabei me perdendo do pessoal, meu celular estava com a Niku e eu fiquei lá... esperando alguém me salvar (rs).

De lá fomos para o BANRI, com muita fome! Decidimos dividir uma Barca de 75 peças (Coragem!!!). Eu não tenho o costume de comer em restaurantes, principalmente ter a oportunidade de experimentar pratos caros então tudo foi novidade para mim... principalmente o Apple Sp**** ,que não me lembro o nome direito, que é muito gostoso.

O mais divertido foi comer a barca inteira e ver o garçom trazendo a segunda, achando que era nossa! (O,o´´ Não tem problema, bota aê!). Muita conversa, muitas teorias e filosofias doidas! Até a tal da Luiza (do Canadá) foi parar no meio dos assuntos. Assim, o dia foi acabando...

A seguir, algumas fotos legais que fomos tirando pelo passeio:

:::::: SESSÃO DE MOMENTOS FELIZES :::::::

* Comentário do Face * = Ontem fomos ao BANRI: A Naru, A Su, A Niku, A Pekena, e eu... menos a Luiza... ela preferiu o Canadá! XD

Symetricam

2012-01-23T14:20:00.004-02:00

Novamente usando os efeitos de câmera. Desta vez com a câmera Simétrica:

Apesar disto ser meio bobo, a abstração começa a ficar legal... viciante Oxo´´!

Brincando com Filtros do FxCâm

2012-01-23T13:59:00.003-02:00

Após conhecer os efeitos que as Toy Cam criam, acabei me viciando e aproveitei a oportunidade para registrar meus dois gatinhos: O Kissu e a Suki.

Sorrisos Plásticos

2012-01-16T22:17:00.004-02:00

O mundo é feito de pessoas de mil faces. Suas opiniões são moldáveis de acordo com suas intenções. Seus olhares são frios e admiravelmente detalhistas para aquilo que se espera. É tudo uma questão de se repensar objetivos, próprios.

Um passa por cima do outro, em uma espécie de brincadeira onde todos participam. Mesmo aqueles que intencionalmente não queriam estar ali. Acabam sendo levados por um impulso praticamente natural, da máquina mortífera que nosso mundo virou.

São sorrisos plásticos que permanecem naqueles que pararam de serem humanos e esqueceram de serem pessoas, apesar de forçar a ideia de que ainda sejam. Quando menos esperar, notará que seu sorriso também é plástico. Perceberá que mesmo aqueles que lutam para permanecerem vivos e conscientes de suas escolhas serão levados pelo fluxo natural da artificialidade do Homem.

Receitas de Virada de ano...

2012-01-09T21:52:00.002-02:00

A Niku fez Missoshiro com sushi e molho tarê (S2).

Para acompanhar, fiz Cupcake de cenoura, chocolate e morango com uma cereja em cima.

Resultado final: Não durou muito!

Série Fotográfica - Visual Style

2012-01-09T21:34:00.002-02:00

Após voltar de um grande passeio no Centro de SP (principalmente pela Galeria do Rock), a Niku fez uma mostra de Visual-Style. Aproveitando para tirar as fotos (rs).

Máfia Kabuki

2012-01-09T21:07:00.002-02:00

Um desenho pessoal. Resultado de uma mistura de gêneros culturais japoneses. Seria algo assustador?

Cobaia

2012-01-09T21:02:00.002-02:00

A buzina toca e lá estou, recebendo a sensação de que devo correr e abrir o portão. Um sentimento de ansiedade e angústia percorre meu corpo, como se fosse uma obrigação ir para lá e realizar a ação. Mas desta vez o portão não existe, a buzina não é para mim e não tenho mais a obrigação. O alívio.

Dois meses se passaram, acordo e penso que ainda estou com insônia. Preciso arrumar a casa, limpar as coisas, deixar tudo arrumado e dar o meu melhor. Mas para quê? Ninguém irá cobrar isto de mim, posso deixar a louça para depois, dar o tempo que tenho para mim. Não preciso me obrigar a fazer coisas que agora posso deixar para depois.

Seis meses se passaram, acordo tarde e penso na minha incapacidade. Lá estou, novamente me cobrando de ser a melhor. Por que ser melhor? Quem está aqui para me julgar? Por que me preocupar com o que vão achar? Tem algo aí... penso no sentimento angustiante de ainda fazer algo para me sentir completa. Quando me dou conta que tudo isso é resultado de um condicionamento. Como se eu fosse uma cobaia, que por anos foi condicionada a ser de uma forma que eu não precisava.

A cobaia para demonstração não existirá mais. Ela ainda sabe que se pegar o queijo poderá (talvez) levar um choque. Mas aos poucos ela irá procura-lo e pegará o pedaço sem que ninguém perceba. Pois quando descobrimos algo em nós, sabemos como manipula-lo.

Efêmero

2012-01-09T20:56:00.001-02:00

Tento ver as coisas que estão em minha vida com outros olhos. Mas, não importa o que eu faça, estes olhos sempre serão os meus. Minhas conclusões sempre chegarão a uma opinião própria.

Na manhã passada, uma amiga me ligou. Daquelas que nunca ligam e quando liga é porque você foi a última escolha. Conversa vai, conversa vêm...não me contive e perguntei: “Já sei, você está grávida?”. Quando percebo que minha previsão estava certa.

Não acredito que a gravidez me afete psicologicamente, mas nestes últimos anos a maioria dos meus amigos estão virando pais. “Alguém tem que cumprir a função de mulher!”, penso ironicamente.

Reparei que a gravidez, apesar de parecer uma doença contagiosa, de tempos para cá não tem durado muito. Em um dia a Jovem fala que está grávida, passa-se alguns meses e não está mais por diferentes motivos. Será que as pessoas desta geração não são fortes? Tudo dura pouco. Alguns bebês até querem nascer mais cedo do que de costume, outros parecem desistir já desde o começo.

Me lembro de uma vez, que ao voltar para a casa onde estou, percebi uma pomba no degrau de uma das casas pelo caminho. Era tarde, ela não devia estar ali. Parecia silenciosamente tranqüila, como se ninguém fosse nota-la. Logo pensei “Se eu for por trás dela e chuta-la ela nem vai perceber” acompanhada de “Credo, que pensamento cruel!”. Mas o que isto tem haver com bebês?

Ontem mesmo, ao caminhar de um trabalho ao outro, encontrei outra pomba. Desta vez só se via as penas espremidas sobre o chão e um dos pés dela. “Uma frágil alma se foi”. Seus dedinhos representavam a dor momentânea. Algo tridimensional que de repente se foi e sua matéria ficou sem volume.

Aquilo não me chocou.

Quantas vezes vi pombas neste estado. Me doeria pensar que após um sofrimento e tanta dor a pomba ainda estivesse viva e seu sofrimento presente.

As crianças de hoje talvez não sintam dor. Não lhe dá tempo para isto. É tudo tão rápido que, quando se dá conta, já aconteceu. A vida é efêmera, nossa matéria também.

Quem sabe a vida da criança que está por vir possa trazer, entre sua efemeridade, mais alegria para nossas vidas.

Mas deixo bem claro: Hoje posso pensar assim e amanhã talvez não. Minha opinião é efêmera, tanto quanto todos que neste momento existem. Não podemos deixar de notar que também somos pombas para este mundo.

(22/10/11 – 30/12/11. São Paulo – SP)

Reflexos de Minha Construção

2012-01-09T20:53:00.001-02:00

Olho para meu futuro, através das nuvens que o cobrem e me pergunto "Este caminho é o certo"?

Sei que neste momento devo ficar aqui. Parada, apenas à observar. Mas não me contento com o pouco que agora tenho. Preciso me mover e ir além. Não quero me tornar algo superficial que apenas aceita a questão presente e se acostuma com o que há ao redor.

Olho para meu passado e vejo que apesar de não ter demonstrado, carrego comigo alguns saberes dos momentos em que fui construída. Lembro dos detalhes e comentários que paralelamente andam nos meus afazeres.

Estou aqui. Tentando aceitar que devo ficar imóvel e analisar a situação, escolher um caminho que não sei onde chegará. Mas faço com que o agora seja o "meu melhor". Apesar de aparentar estar sozinha... tudo aquilo que aprendi vem comigo. Junto às minhas decisões vêm as conquistas e aprendizagens. São elas que iluminam meu caminho para poder seguir com passos firmes.

Concurso Lomocatraque - Projeto Muito Mais São Paulo

2012-01-07T22:04:00.003-02:00

Fiz minha inscrição para o Concurso oferecido pelo Catraca Livre para ganhar uma Máquina Lomográfica. Fiquei indecisa entre três câmeras... mas espero ganhar. Segue minha foto:

Quadros de Colagem e Origami:

2011-12-30T21:18:00.011-02:00

Em dezembro, ao procurar algumas possibilidades de decoração com papel, acabei ficando com vontade de criar algumas imagens, dobraduras e colagens. Acabaram saindo trabalhos muito bonitos. As pessoas gostaram tanto que eu acabei recebendo muitas encomendas para entregarem de presente no Natal.

Busquei variar nos tamanhos, personagens e molduras, dando ao quadro uma individualidade.Pedi para a Niku produzir os nomes de cada pessoa em Japonês para aquele que ganharia o quadro. As produções foram um sucesso!

Veja agora os alguns dos quadros que fiz:

Etapas finais de 2011

2011-12-30T21:09:00.002-02:00

Arrumando a casa para a virada de ano, não faltam momentos à serem lembrados! Aproveito e deixo algumas fotos engraçadas e Kawaiis para vocês:

(Acima, a parede da minha sala, feita com os Raio-X que eu tinha)

Natal com criatividade XD

2011-12-30T20:37:00.006-02:00

Neste natal, busquei decorar a sala usando apenas papel (e uma árvore de natal, é claro!). Busquei pela internet algumas dobraduras, kirigamis e enfeites que podiam ser feitos com diferentes papeis. Junto com a Niku, decidimos enfeitar a árvore com estrelinhas e tsurus. No teto, o Guil e eu penduramos estrelinhas de papel laminado.

O efeito foi muito bom, diferente e barato (em relação aos valores de decorações por aí...). Mas não foi tão fácil de fazer. Principalmente quando não se tem muito tempo. Mas, quando as minhas férias chegaram, até o boneco de madeira virou Papai Noel... junto com a boneca que ganhei este ano no Halloween da escola Octacílio! Foi muito divertido criar essas coisinhas...

No Natal mesmo, decidimos fazer uma loucura: Ir para o Shopping! Eu pensava que estaria lotado, com aquelas famílias que levam os 32 filhos e 15 parentes distantes para almoçar fora... mas não foi bem assim. O Shopping estava vazio e pudemos dar uma volta super agradável. É claro que as lojas não estavam abertas, exceto os restaurantes.

A praça de decoração do Shopping Aricanduva não teve muitas mudanças dos outros natais. Tirando a Praça de Papais Noeis (coisa bizarra), havia um setor com um Urso Macabro. Típico de foto para o Senhor Touca (www.srtouca.blogspot.com).

Olha a cara do Urso que coisa Medonha! O,o´´ A cara da Niku de que vai chorar XD!

Mas para melhorar o passeio, só mesmo com um Whooper Duplo no BK!

Ano Novo é Dia de Sushi

2011-12-30T20:12:00.002-02:00

Convite Especial:

Dia 1 de Janeiro será mais um "Dia do Sushi" aqui em casa. Para todos os amigos que puderem vir comemorar o Ano Novo!

A partir das 13 horas.

Basta trazer algo para comer ou beber que combine com sushi (Sem ser hachi e a boca XD~~~).

Aguardo vocês!

E para aqueles que não puderem vir!

Feliz 2012 para todos... e um próspero Fim do Mundo!

Quem vier, entre em contato por Facebook ou Telefone!

Decorando o Natal de Casa...

2011-12-13T21:26:00.003-02:00

Pensei em fazer um natal diferente. Desta vez vou decorar tudo com papel! Estou criando alguns flocos de neve para pendurar no teto... enquanto a árvore vai receber estrelinhas e tsurus de dobradura japonesa. Quando ficar pronto eu posto aqui!

Decoranod

2011-12-13T21:26:00.000-02:00

OoO\\\ Big X Picanha ///OoO

2011-12-13T21:09:00.003-02:00

Desta vez decidi realizar um sonho de muito tempo: Comer no "Big X Picanha" (O,o´´ Ohhh!!!).

Comprei dois lanches monstros de lá:

Mas... descobri que o valor que eu paguei nos dois não valeu a pena. O lanche realmente é feito do que diz ser, porém... o tempero deles não é bom. Sem falar que "vinagrete" combina mais com pão francês... (Opinião Dupla!)

Para ajudar, ao comer... reparamos que o lanche vem com a carne posicionada na borda do pão. E o creme e vinagrete preenche o vão que fica ao meio e se mistura por baixo. Foi uma decepção! Por isto... Afirmo e carimbo timbrado: I LOVE BK!

Pode ser Fast Food, pode ser Caro, pode ser de Minhoca. Mas vale a pena!

Vício...

2011-11-19T22:11:00.003-02:00

Estou transformando meu Mega City em micro áreas planejadas. Pena que o jogo impossibilita que você expanda a cidade de forma mais rápida. Porém, é um jogo que mostra a realidade de uma Mega Cidade: A grande quantidade de casas e missões faz com que o jogo se torne um amontoado de diferentes estilos e culturas (Uma loucura de coisas)... é difícil manter uma área temática no espaço minusculo que tenho!

Tentando analisar o porque de gostar tanto deste jogo, acredito que seja pela forma que planejo o desenvolvimento da cidade... lembra-me as aulas da Lisette Lagnado (XD)... quero um dia fazer isto de verdade, em uma cidade brasileira.

O Parque Cultural foi o mais difícil para planejar. Pensei em unir diferentes esculturas e museus (eles surgiam em Missões diferentes) em apenas um lugar, pensando nisso parece o Parque do Ibirapuera (XD). O que me dói é ver todo dia o Cristo Redentor ali... sendo que ele fica em uma ilha (¬...¬´´). Quando eu abrir a Ilha vou muda-lo de lugar.

Enfim... um vício. Como deu para notar!

Baixada Santista - Evento Oriex

2011-11-16T11:13:00.004-02:00

Neste fim de semana, desci para Santos, litoral de São Paulo. Após muito esperar, meu amigo Matt e eu nos veríamos. Porém, entre estes meses de espera, surgiu um evento no qual o Matt trabalharia – O Oriex (12 e 13 de Novembro) – e no qual fui chamada para trabalhar pela empresa Otaku Store.

Precisei sair da capital no dia 11 (sexta-feira), pois as estradas estavam congestionadas com o feriadão. Foram apenas quatro horas e meia para chegar ao litoral. Lá, fui hospedada na casa do Matt. Conheci seus pais e conversamos sobre as preparações para o evento. Os pais dele são muito acolhedores e simpáticos, a mãe é atleta [meeeeeeeeEEEDO] e o pai policial. Me deparei com um quarto cheio de medalhas e troféus da Ana, mãe dele. Particularmente, eu não gosto muito de esportes, mas admiro muito quem tem esta coragem (rs).

No dia seguinte, buscamos o Alexandre e a Cataryne da Otaku Store. Estavam hospedados em Santos e todo o material da estande estava com eles. Levamos tudo para o evento e montamos a estande, apesar do lugar ser pequeno o evento teve um bom número de visitantes. Nossa estande fez um sucesso!

Adorei atender o pessoal da baixada nestes dois dias de evento, são simpáticos e gostam de conversar, cada um tinha um estilo diferente, mas a Otaku Store conseguiu atender a todos os gostos. Tínhamos camisetas, bonequinhos, chaveiros, toquinhas e principalmente DVDs. Com a promoção final, a estande lotou e fizemos muitos amigos.

Na segunda-feira, após dias de trabalho, seria nosso descanso para passear na praia. Mas o sol nem apareceu. Ficou garoando o dia todo. Então, pensamos em visitar alguns lugares diferentes de São Vicente e Santos. O Alexandre e a Cataryne não conheciam a baixada, então o Matt e sua mãe nos guiaram por diferentes pontos do litoral. Vimos a decoração de fim de ano do Shopping de São Vicente, fomos na Biquinha, no Emissário de Santos, na área de pesca de Santos e para finalizar um “LONG TOUR” comemos Care e Yakissoba no Will, por indicação da família do Matt.

O Will morou por alguns anos no Japão, como o Alexandre. Nesta experiência que passaram eles conheceram muitas comidas tradicionais, o que deu um bom papo para finalizar o dia.

Na terça-feira, voltei para São Paulo. Estava com muita saudade de casa, preocupada com a Yuri e com a Niku. Sem falar do meu chip que foi pro (*¨%& e que nenhuma loja do Shopping Aricanduva tem para resolver meu problema de viajar e ficar sem contato com o pessoal daqui. Mas foi um ótimo passeio e descobri que “Logo ali” de Kalunga é “Depois de lá” (Rs). Como o pessoal da baixada está acostumado a andar muito, todos os lugares são próximos para eles, mas na verdade são quilômetros de distância.

Obrigada a todos do Otaku Store, todos que visitaram a estande, aos pais do Matt que me acolheram e ficaram toda hora preocupados comigo e principalmente ao Matt que me apresentou esse pessoal maravilhoso! (XD E desculpa te acordar tão cedo, Matt!!!)

O Gato Lolly-Pop

2011-10-30T23:46:00.005-02:00

Hoje, finalmente terminei de costurar o gatinho que fiz com as meias da Niku. Ela não as queria mais, pois estavam velhas... com buracos... então decidi usa-las. Nós duas escolhemos os olhos e eu decidi o nome.

Ele não ficou fofinho?

Eu queria dar mais personalidade para ele, pensei em fazer um rabinho em movimento... ficou charmoso!

Foi muito difícil bordar o nariz, pois o tecido que usei para fazer o meio branquinho era de outra meia, quanto mais costurava... mais ele abria... Foi dureza!

Ficou tão bonitinho que não vou dar ele para ninguém!( X.x)´´

Diwali - Festival das luzes para Lakshmi

2011-10-30T11:29:00.009-02:00

Nesta semana aconteceu pela primeira vez em São Paulo um evento teatral para comemorar o Diwali (festival das luzes). O evento trouxe mais sobre o hinduísmo para São Paulo, uma cidade que apresenta diferentes culturas.

Fui para o Diwali com minha amiga Naru. Lá pudemos saber mais sobre os diferentes deuses do hinduísmo. Na entrada pudemos ouvir músicas para Lakshmi, fazer colares de flores e participar da criação de mandalas com purpurina (isto foi muito divertido).

Não posso deixar de dizer que o evento é voltado para Lakshmi, a deusa mãe, que nos atende por sua beleza, generosidade, riqueza e fartura. Ela é esposa de Vishnu, é representada sobre uma flor de lótus. No evento pudemos acender velas para Lakshmi, pedindo à ela algo pessoal.

A apresentação mostrava a história de duas mulheres, aparentemente mãe e filha, que pediam à Lakshmi sua beleza e generosidade. A Deusa dançava entre as personagens derramando seu poder sobre elas enquanto os anjos celestiais dançavam ao seu lado.

Outros elementos importantes na apresentação eram Vishnu e Ganesha, que assistiam a deusa e seu despertar. Sheva inicialmente estava deitado, mas não perdeu a oportunidade de dançar ao lado de sua esposa. Ganesha, o deus com cabeça de elefante, assiste atentamente sem sair do lugar.

Quando saímos da apresentação, recebemos um doce dentro de uma flor, um desenho de Sheva feito por André Bortolanza (diretor artístico do evento) e pudemos tirar fotografias com os personagens principais.

Foi um evento muito diferente e divertido. O ator que representou o Ganesha deve sofrer muito dentro da cabeça do personagem. Já Vishnu... era lindo. Se olharmos as representações e desenhos que existem destes deuses poderemos notar como a produção foi detalhista na criação do figurino. Parabéns a toda a equipe de "Diwali - O Festival das Luzes para Lakshmi" do Teatro Gazeta.

Seguem algumas fotos pessoais:

Bolo Supremo Napolitano ♥‿♥

2011-10-30T10:57:00.003-02:00

Ontem eu fiz este bolo. Dei a ele o nome de "Supremo Napolitano". Inicialmente, já digo que fiz usando bolo de caixinha... pois o que mais gosto de fazer além de comer é decorar o bolo.Usei:

1 Bolo de Chocolate de caixinha
1 Bandeja de Morangos cortados
2 Caixas de Creme de Leite para Chantili
100 Gramas de Chocolate Amargo derretido com Leite e Açúcar
100 Gramas de gotas de chocolate.
Cobertura para sorvete (chocolate e morango)

O bolo foi feito com as gotas de chocolate. Seu recheio é feto por uma camada de chocolate (usado para cobertura de bolos), chantili e morangos. Para finalizar, decorei o bolo com chantili e cobertura para sorvete. Coloquei alguns morangos também.

｡◕‿◕｡ ADORO!!! ｡◕‿◕｡

DDTank - Vício...

2011-09-19T20:55:00.003-03:00

Eu não gosto de jogos que durem muito...ou que demorem para alcançarmos os objetivos. Mas jogos rápidos, com missões e propostas de evolução me chamam a atenção... Após Café Mania, Mega City e Mini Fazenda, meu novo vício é o DDTank! Meu personagem, com menos de um mês já está no nível 13. Agora que estou aprendendo novos truques tudo está ficando mais interessante.

Se um dia me achar no jogo.... hehehe Boa Sorte! XD

O Casamento Suspeitoso - Teatro do SESI

2011-09-17T20:34:00.005-03:00

Faz umas duas ou três semanas que fui ao Teatro do Sesi, na Av. Paulista, 1313. Junto aos meus amigos, assistimos "O Casamento Suspeitoso". Uma peça de comédia ótima para resgatar a cultura nordestina, história criada por Ariano Suassuna. Na história, a noiva (Suzana Alves, aquela mulher que fazia a "Tiazinha") busca casar com um jovem rapaz que vai receber uma grande herança.

Todos os personagens são ricos em personalidade. A mãe do rapaz é brava, parece até esposa do Lampião. Os empregados são ousados, a família da noiva é bem caricaturada... não tem nada que possa ser considerado ruim. A peça te prende do começo ao fim!

Quando entrei na sala de teatro e li o folder da peça, logo pensei que ela não seria algo tão bom... principalmente porque o papel principal seria da Ex-Tiazinha. Mas ao começar, as memórias de uma artista de televisão sumiram e começaram a focar na história divertida de Suassuna. A Tiazinha sumiu da cabeça e virou Lúcia, uma moça vinda da capital de Recife no qual seu maior desejo é o dinheiro de Geraldo.

Como sou professora, paguei meia na bilheteria, mas o dinheiro foi muito bem gasto! Nunca tive uma opinião negativa das peças apresentadas no SESI. Principalmente sabendo que já fui afiliada a "Clubes de Teatro", já paguei muitas peças por aí, e nem sempre foram boas!

Para quem quiser assistir, a peça estará em cartaz de quinta a domingo até o mês de Dezembro de 2011. SITE DO SESI - CLIQUE AQUI. Os ingressos são de R$ 5, a R$ 10. Mas de Quintas e Sextas o espetáculo é gratuito.

Mariko Mori

2011-09-17T15:43:00.007-03:00

No domingo passado, a Grazy, a Niku e eu visitamos a exposição de Mariko Mori chamada ONENESS, no CCBB. As obras que envolvem a participação e percepção do público junta a tecnologia trouxeram um olhar diferente para as novas artes. Quando visitei a exposição, já sabia da proposta que a artista tem de relacionar a arte com o budismo e a cultura oriental.

Seus personagens lembram muito os cosplays. As vezes releituras de personagens como Chobits, ou de lendas da tradição japonesa como as Raposas que se misturavam entre as pessoas para não serem percebidas.

Alguns rituais e movimentos orientais também fazem parte de suas obras, por exemplo a cerimônia do chá.

As obras que mais me interessaram foram as de uso da tecnologia, no qual o público precisava participar para que a obra acontecesse. Na obra WaveUFO, precisamos agendar um horário para nos prepararmos para a obra, colocando objetos magnéticos colados no rosto e cabos de informação a Apple que usava das ondas cerebrais para relacionar a imagem, o som com o participante. Só podendo entrar de três em três pessoas. Só foi uma pena saber que a tensão que estou passando fez minhas imagens ficarem intactas e avermelhadas (sinônimo de ansiedade e tensão).

A obra Oneness, com imagem acima, precisa de seis pessoas em relação com a obra simultaneamente. Quando as seis pessoas tocam o personagem futurístico no coração, ele começa a bater. O material é sedoso e atraente, obrigando o espectador a se tornar parte da obra dando-lhe a vontade do tato. O coração e os olhos do personagem acendem e param quando uma das pessoas participantes decide abandonar a obra.

No terceiro andar, fomos ver a obra Transcircle 1.1 que busca uma ligação com os Círculos Monolíticos Pré-Históricos. Podendo também se relacionar a ideia que a artista passa do futurismo e uma viagem extra-terrestre entre as obras (Nave, alienígenas e espaços inexplicados até hoje).

Para quem quiser ver mais obras desta artista, basta CLICAR AQUI e ver os arquivos da artista.

Sushi Roll

2011-09-17T13:28:00.002-03:00

Para cada bandejinha de Bentô que se compra, mais $$ se gasta nas lojas da Liberdade. Fizemos aqui em casa o Sushi Roll com arroz normal e deu certo! Ah!!! Se você quiser trocar o ATUM por CHICHARO também fica bom. Rs.

Sushi Roll

1 panela de arroz normal (principalmente aqueles que grudam fácil, que não queremos usar nunca. XD)
1 copo de vinagre para sushi. (Tempero para Sushi)
1 colher de Sal
1 colher de Açúcar
Folhas de Nori
Recheios para o Sushi: Nabo em conserva, atum, pepino, cenoura cozida...manga.
Molhos de Acompanhamento: Maionese ou Molho Tarê Para Sushi!
Bambu para enrolar sushi (Sei lá o nome disso)

Pegue o arroz cozido e coloque o molho para sushi: o copo de vinagre, o sal e o açúcar (se quiser coloque um pouquinho de saquê), esquentados em uma panela separada sem ferver. Misture tudo.

Sobre o bambu, coloque a folha de Nori (Alga), e espalhe o arroz em uma camada bem fina. Deixe um pedaço do Nori sem arroz, para que ele grude e feche o sushi. Recheie com o que desejar.

Feche o sushi com a ajuda do bambu, enrolando e apertando o recheio para ficar bem juntinho. Passe água no Nori que está sem arroz e finalize o sushi roll.

Para cortar, molhe a faca para carne e corte usando poucos movimentos. Para cada corte, você deverá molhar a faca.

Obs- NÃO USE A FACA COM SERRINHAS! XD!

Para acompanhar, fizemos experimentações com maionese e molho Tarê. Mas isso é um gosto pessoal... ainda pretendo inventar com patê e coisas cremosas...

Yakissoba

2011-09-17T13:01:00.002-03:00

Cansada de comer Yakissoba cheios de Shoyu, pensei em fazer uma receita mais fácil de preparar e rápida. Usei dos conhecimentos que tinha de casa e dos registros on-line. A receita que passo para vocês é para 10 pratos, mas aqui em casa, dá para 6 no máximo. XD!

Yakissoba

1 pcte de Macarrão para yakissoba
1 pcte de legumes e vegetais para yakissoba (vende em qualquer feira...) [Cenoura, acelga, couve-flor, brócolis, repolho]
1 cebola cortada em pedaços grandes
1 pimentão cortado em pedaços médios
2 filés de Coxão Duro cortado em tirinhas bem finas
1 Peito de Frango cortado em cubos
100 gramas de Cogumelos cortados em fatias.
2 dentes de Alho amassados
Óleo de Soja.

Refogue no óleo a cebola com o alho até dourar. Coloque em um pote. Refogue ao óleo o pimentão e os cogumelos, deixando-os em outro pote. Refogue a cenoura, a couve-flor e o brócolis até ficarem na consistência desejada. Refogue a carne e depois o frango separadamente até dourar.

Cozinhe o macarrão e deixe ao lado.

Prepare a panela com um pouco de shoyu e refogue o macarrão até o molho grudar no macarrão (Não coloque muito, pois quanto maior a quantidade de shoyu, mais salgado ele fica - O,o´´ ).

Eu preferi refogar aos poucos, principalmente porque minha panela é pequena. Mas essa ação me fez administrar melhor o macarrão, deixando ele bem homogêneo.

Com todos os ingredientes refogados, pegue uma panela grande e coloque o molho que vou te ensinar: Em um copo, coloque três dedos de shoyu, uma colher de farinha de trigo ou maisena. Misture até dissolver bem. Na panela, coloque os legumes e verduras. Misture com as carnes. Por último, coloque o macarrão. Pois já estará pronto para servir!

Cozinhando...

2011-09-17T12:02:00.005-03:00

Olá a todos que leem o Blog. Desde Julho venho realizando experimentações na cozinha. Pensei então em criar este tópico para o site, onde colocarei minhas experiências e resultados. Servindo também de livro de receitas para todos (principalmente para mim, que vou acabar perdendo essa papelada que estou juntando. Rs!)

Para quem quiser seguir todos os tópicos, darei o nome de "Receitas Pessoais".

Neste tópico colocarei as receitas que deram certo (as erradas nós vamos fingir que NADA ACONTECEU, rs!) A proposta é colocar a foto do resultado e a receita, com alguns comentários meus para aqueles que aprendendo a cozinhar... Colocarei também alguns comentários dos erros cometidos, para não esquecer o que fazer depois...), mas prometo que as fotos serão originais dos resultados!

Festival do Japão 2011

2011-07-25T17:18:00.010-03:00

Após muito tempo sem acessar meu blog, retorno com algumas imagens e informações do último evento que fui: o Festival do Japão, no qual compareci no dia 17 de Julho de 2011. Esta foi a primeira vez que fui ao Festival, apesar de ter conhecimento dele faz muitos anos. Sempre preferia marcar com meus amigos para irmos aos eventos de Anime que ocorrem nas férias de Julho, mas desta vez foi diferente.

O que me surpreendeu no Festival do Japão foi a grande quantidade de workshops gratuitos que o evento ofereceu. Pude aprender a fazer várias coisas novas e ter idéias de atividades para criar nas escolas onde trabalho.

Para começar o dia, a Niku e eu fizemos nossos nomes em Hiragana em folha própria para sumiê. Para a Niku é fácil, pois ela já escreve em japonês, mas eu não. Ao mesmo tempo, já tive contato com pincel de sumiê (chamado Fude) e a Niku não.

O primeiro workshop que fiz foi de Oshibana, são produções artísticas feitas com flores e folhas naturais prensadas, criando uma composição decorativa. Fiz um marcador de livro com flores e cores que combinavam entre si.

O segundo workshop foi o de Kirigami Tridimensional, são obras de arte produzidas com papeis recortados, neste caso os cortes criaram uma tartaruga tridimensional que enfeitava um cartão.

Na estande da Nikon encontramos a Sayuri, uma garota muito simpática que faz origami. Ela estava fazendo origami para a empresa que oferecia seu trabalho como brinde. Nós pedimos para grava-la fazendo um porta retrato com uma folha A4 de papel colorido, como ela autorizou, segue o vídeo (Obrigada Sayuri, nos vemos no AnimeCon):

Já na estande da Yamaha quem oferecia um workshop era um artista plástico que cria suas obras com origamis. Suas composições são muito interessantes e apresentam a limpeza da arte oriental e a composição com simetria e repetições. Seu nome é Carlos Eduardo Mac Quillin, artista de Embu das Artes – SP. O artista nos recebeu muito bem e mostrou suas produções. Até nos deu um exemplar que fez para a Yamaha.

Os destaques já foram citados, mas o evento era enorme e ainda faltavam muitas estandes para passarmos. Fizemos uma pausa para o lanche, comendo Bento com um montão de coisas gostosas para comer (tinha até sobremesa).

As imagens acima são replicas de comidas japonesas feitas com papel ou resina.

Voltando a andar, passamos em uma estande de Kimonos e a Niku ficou de olho em uma Yukata preta muito bonita apesar de simples. Decidimos compra-la. De lá fomos para o espaço da terceira idade e o espaço infantil (sim, nós entramos nos duas, rs). No espaço infantil tinha um campeonato de quem conseguia colocar mais grãos de feijão em uma tigela com o hachi, logo pensei: “Isso não é para mim...”, mas fomos tentar mesmo assim. Em uma equipe com 5 pessoas, acabei ganhando de todos. Ganhei um “DOMO Manga”, um hq de um personagem muito fofo que só fala DOMO.

Só para andar pelo evento quase levou o dia inteiro, quando decidimos sentar um pouco na arquibancada do palco para esperar a apresentação do WCS (Concurso de Cosplay). Assistimos uma apresentação de Break da equipe Just Dance, muito bem coreografada, com uma narrativa temática. Logo após, vimos o Stand-Up de Marcos Aguena (O Japa do Pânico) e o grupo Ganbare Japan, cantores de diferentes estilos musicais. O dia foi acabando quando de repente me dei conta de que não estava no palco principal e acabamos não vendo o WCS (XD~~~~ Nya!). Mas foi um dia muito agradável.

Agradeço a todos que acessam meu blog e que acabo conhecendo durante os percursos malucos que faço, pois acabo conhecendo novos amigos e aprendendo várias coisas. ( \o> Até a próxima pessoal!)

ARGENTINE - Personagem do DNAngels/ Adaptação

2011-03-15T23:22:00.004-03:00

Na semana passada, recebi o Volume #11 de DNAngels pela Editora JBC. Eu tenho este mangá na versão Original e agora em português... com uma qualidade inferior da que veio do Japão. Mas, não posso negar, adorei o personagem "Argentine" que se destaca neste volume. Ele não é humano, é uma obra de arte criada pelo inimigo de Daisuke, o personagem principal.

Como precisava de uma capa nova para o caderno de classe da escola onde leciono pensei em fazer uma adaptação do personagem com cores diferentes e algumas mudanças no cabelo. Segue a pintura que fiz com Lápis de cor durante 3 dias consecutivos, terminando hoje (15/03):

Vila de Paranapiacaba - Passeio em grupo

2011-02-21T19:23:00.008-03:00

Neste domingo (20 de Fevereiro de 2011), marcamos de irmos em grupo para Paranapiacaba. Com um grupo de mais de dez pessoas, nos encontramos no metrô Brás as 6:30 horas da manhã. A proposta era fazer um passeio turístico e uma trilha gastando em média R$ 20,00.

Para começarmos, pegamos um trem sentido Rio Grande da Serra. A intenção era chegar ainda cedo nesta estação de trem para pegarmos o ônibus que nos levaria até a vila de Paranapiacaba. Ao lado da estação de trem você pode tomar um café da manhã na padaria que tem um suco natural maravilhoso. Mas desta vez levamos nosso lanche para comer durante nosso passeio. Aos finais de semana, o ônibus sai de meia em meia hora, a partir das 8:00 horas.

Quando chegamos à vila de Paranapiacaba encontramos a igreja que fica no alto do morro. Ao descermos, encontramos alguns guias turísticos e panfletos de lugares interessantes para irmos. Por acaso marcamos de visitar a cidade em período de festa, pois ontem era o ultimo dia de comemoração de aniversário da cidade.

Pensamos em realizar o percurso turísticos, porém o sol estava forte e queríamos aproveitá-lo para fazer a trilha. Entre os guias autorizados da cidade verificamos os valores para as trilhas que variavam de R$ 10,00 a R$ 80,00. Como nosso grupo era misto e muitas pessoas nunca haviam realizado uma trilha pensamos em dois percursos:

Trilha Tanque do Gustavo

Trilha da Pontinha

Duas trilhas de percurso leve que no total seriam 2:00 horas de percurso, onde poderíamos nos banhar em uma piscina natural, tirar fotos e apreciar uma cachoeira artificial. Nosso guia foi o Luiz Thiago, que nos orientou sobre algumas regras básicas das trilhas em mato fechado, cuidados e preservação da natureza. Nos contou sobre a diminuição da Mata Atlântica e alguns animais que poderíamos encontrar durante o percurso.

Quando retornamos das trilhas nosso guia nos orientou de restaurantes que oferecem refeições a vontade por preços agradáveis (R$ 12,00) e para almoçarmos dividimos nosso grupo entre os que gostariam de fazer uma refeição mais completa e os que trouxeram seus lanches. Ficamos dentro do Mercadão, onde havia espaço para sentarmos e sombra.

Ao voltarmos do almoço fomos para o Museu Castelinho (R$ 2,00) que mantém o acervo do engenheiro-chefe da empresa SPR (São Paulo Railway Co.)e tiramos algumas fotos. No início da tarde a vila já estava cheia de turistas por todo lado e após um dia ensolarado a neblina que é comum para os moradores voltava.

Fomos ao Museu Ferroviário Funicular (R$ 2,00), que pessoalmente é meu espaço favorito de Paranapiacaba. Para aqueles que quisessem andar em uma Maria-fumaça o custo adicional era de R$ 5,00. Neste museu encontramos diversas máquinas que eram usadas pela ferrovia, algumas máquinas e vagões antigos

Infelizmente o museu havia fechado para manutenção algumas partes do museu e não nos autorizaram tirar fotografias dos trilhos que desciam para Santos que atualmente estão desativados. Aproveitando o momento de críticas, notamos que a cidade poderia ter utilizado alguns dos espaços para projetos mais densos, como o Antigo Mercado... que hoje é um galpão vazio, poderia se tornar um ateliê artístico com cursos ou um espaço para barracas de lembrancinhas da vila e produtos da região. O relógio da estação fica fechado e não podemos nos aproximar por pertencer a empresa ferroviária, o que poderia se tornar um novo espaço de visitação para o passeio turístico.

Após um dia agradável e cansativo, subimos o morro para pegarmos o ônibus que nos levaria até a estação de trem Rio Grande da Serra novamente. O problema foi subir a rua de pedra após termos andado o dia todo. Mas foi maravilhoso voltarmos para o centro de São Paulo antes da grande chuva que caiu no final da tarde.

::: EXTRAS: MAKING OF :::

Swordplay com o Clã Falkisgate:

2011-02-07T23:12:00.004-02:00

Domingo é um dia que, na maioria das vezes, ficamos deitados (de preferência no sofá) e não queremos fazer nada. Assistimos um programa que desde os tempos que me lembro como gente nunca mudou: Silvio Santos... e se possível, comemos macarrão.

Eu, particularmente, ODEIO isso! Qualquer coisa que me aparece diferente desta escolha eu já nem penso duas vezes. Exceto quando falamos em Pânico na TV! (besteirol que enrola, passa o tempo, mas anima um pouquinho).

Neste domingo, a proposta era acordar cedo e fazer uma viagem para o outro lado de SP, da Zona Leste/ Artur Alvim, fomos o Pedro e eu para o Parque Villa-Lobos encontrar meu amigo e o clã que ele participa.

Meu amigo Lion me convidou para conhecer e experimentar um esporte bem diferente, o Swordplay. Sempre que eu trabalhava ou visitava algum evento, assistia as batalhas de swordplay, morria de medo de participar... mas meu amigo me ajudou a perder esse medo, principalmente porque me fez participar do treino do Clã.

O clã se chama Falkisgate e tem bastante armas e pessoas, achei muito boa a técnica de ensinar sobre batalhas e armamentos,sem falar que tem um pessoal muito animado e organizado.O clã tem uma garota, a Bia, que luta com duas espadas ao mesmo tempo [ e eu apanho de dez com uma espada na mão!].

Foi um dia muito agradável, que apesar do sol horroroso que me tostou, foi maravilhoso [ Este elogio não entra para o momento de aquecimento, que Suicídio era aquele??????].

Um abraço para todos a quem me refiro nesta postagem, para todos que sempre Lêem meu blog e quem quiser conhecer o Clã Falkisgate:

Comunidade do Orkut, clique aqui

www.falkisgate.com.br

Se você não vê a montanha, a montanha vêm te ver?

2011-02-03T23:47:00.004-02:00

Quando fui para São Vicente, um dos planos era encontrar meu amigo Matheus, que conheci no AnimeCon junto ao grupo de Batalha Campal. O grupo dele se chama Berserk.

Como não deu certo, ficamos de nos ver depois. Mas a caravana de Santos marcou de ir à Galeria do Rock durante o sábado e a tarde na Liberdade. Foi assim, que pude vê-lo e conhecer mais pessoas.

Na foto acima, o Buda dando um "Punch", o Matheus e o Japa. Foi muito agradável andar com eles, pareciam crianças andando numa loja de brinquedo. [Quem não ficaria assim em plena Galeria do Rock? Rs.] Adorei a máscara que o Buda comprou, é igual ao do Hannibal.

De lá, andamos até a Liberdade. No caso, uma parte da caravana foi de Metrô, principalmente porque o Buda estava com a perna engessada e não merecia passar pela tortura de subir até a Liberdade a pé.

Estes das fotos são: Gustavo, Will, Felipe (Japa), eu e Matheus.

Tiramos estas fotos um pouco antes de eu ir embora, fico devendo os Shows da Verdurada pro Will, e algumas desculpas por ter queimado o Gustavo [Foi sem querer, saiu sozinho!!!]. Principalmente porque adorei vocês!

Quando quiserem conhecer outros lugares legais de São Paulo, é só avisar!

Um abração para o Japa e o Matt!

Férias em São Vicente – Encenação 2011

2011-01-30T01:46:00.006-02:00

Para aproveitar os últimos dias de férias, decidimos descer para a o litoral de São Paulo, exatamente na praia de São Vicente. Nossa intenção foi irmos para assistirmos a encenação da vila de São Vicente. Apesar de ser pela terceira vez, não cansamos de vê-la, pois cada vez que a encenação é feita... a mesma história é contada por uma visão diferente. Portanto, fomos ao todo: Minha mãe(Paula), irmã(Giovanna), nossa amiga Eliana e meu amigo Marcos Guilherme (Guil). Descemos na madrugada do dia 20 para o dia 21.

Compramos nossos ingressos no mesmo dia em que chegamos. Entramos com duas horas de antecedência e assistimos a abertura com o Hino de São Vicente e o Hino Nacional. A banda Open Gate tocou pelo segundo ano consecutivo o Hino Nacional na versão rock, e desta vez foi melhor que a primeira. Simultaneamente, as músicas eram interpretadas em libras, jovens de São Vicente apresentavam suas habilidades artísticas e circenses na grande arena. E após um bom tempo de espera, começou a encenação. A 29ª encenação teve como convidados os atores: Caco Ciocler (Martin Afonso), Julio Rocha (João Ramalho) e Camila Morgado (Catarina, Rainha da Áustria), junto as atrizes e representantes escolhidas por concurso Marissol Dias(Índia Bartira) e Elis Lucas (Ana Pimentel).

Neste ano, a história começava a ser contada pelos Sambaquis, que viviam nestas terras antes dos índios. Uma espécie de lenda vai ligando um momento histórico com outro e quem narra tudo isto foi o Pedro Malazartes[1], através do bem e o mal e as escolhas que os homens fazem. Acredito que esta encenação trouxe uma leitura mais complexa sobre a história da vila, ao mesmo tempo em que as cenas do passado eram representadas... imagens dos dias atuais ou de pessoas importantes eram mostradas no telão, fazendo uma ligação com o presente ou futuro do que ali ocorria. Ficou a desejar o uso de tecnologias como o espelho d´água que foi usado no ano anterior, mas continua sendo grandioso.

Ao sairmos, logo em seguida, fomos para o show de Maria Cecília e Rodolfo, que comemoraria a passagem para o Aniversário de São Vicente. Apesar de ser uma dupla que o público sertanejo gosta, as músicas variavam para o POP em geral. O Show foi muito agradável e tranqüilo.

No dia seguinte, fomos ao Museu da Pesca e ao Aquário de Santos. Dois lugares que já conhecíamos, mas fomos rever e mostrar ao Guil. Tiramos muitas fotos e rimos muito com os acontecimentos [a mesa que o diga]. Mas ao final da tarde voltamos para o apartamento e comemos muito com a fome que tínhamos. Durante a noite, fomos ver a queima de fogos da encenação pelo lado de fora. Após, o Guil e eu fomos ao show do Sorriso Maroto [E o Guil sabia várias músicas do grupo. O.o´´]. Como estava muito cheio, ficamos do lado de fora, sentados e conversando já que a música dava para se ouvir de lá. Na volta, ficamos durante um tempo trancados do lado de fora, pois o dia havia sido muito longo e cansativo e o pessoal no apartamento havia “desmontado”.

Na manhã de domingo, o pessoal foi para a praia, jogamos muita carta e comemos macarrão. Foi um dia mais tranqüilo, apesar de estarmos quebrados literalmente.

Tirando o dia em que voltamos, em todos os outros eu tomei o Milk Shake que vende na frente do Shopping [Para quem for lá, vale muito a pena! Com apenas R$ 6,00 você compra um de 700 ml.].

Na segunda, o dia em que voltamos para a Capital, aproveitamos e passamos no Tatwa do bisavô Paulino, um grande estudante do esoterismo de Santos. De lá, fomo ao Porto e vimos o pessoal que acabara de voltar de um cruzeiro de férias. O navio era enorme, e me fez pensar em qual seria o tamanho do Titanic. Mas nosso tempo estava contado. Pegamos nossas coisas no apartamento, arrumamos o local e voltamos.

Mas não havia acabado... ao chegarmos em casa arrumamos tudo, exceto a roupa para lavar pois sempre falta água! Tivemos um churrasco como almoço e descanso de todos estes dias calorosos (Não choveu em nenhum dia). Foi muito proveitoso, mas não tive como encontrar um pessoal que conhecia de Santos... fiquei devendo essa!

[1] "Pedro Malasartes é figura tradicional nos contos populares da Península Ibérica, como exemplo de burlão invencível, astucioso , cínico, inesgotável de expedientes e de enganos, sem escrúpulos e sem remorsos." (Memória e construções de identidades, Maria Teresa Toríbio Brittes Lemos, Nilson Alves de Moraes, pg24)

Pintura à lápis

2011-01-08T20:49:00.004-02:00

O desenho foi criado por Mônike de Mello Silva e fiquei responsável pela pintura. O plano era pintar com lápis de cor e buscar um equilíbrio entre as cores para as asas escamosas do personagem. Rs. Será que ficou bom?

Uma outra proposta que pretendo realizar junto com a Mônike, ainda em janeiro, é a pintura de algumas telas com personagens criados por ela. A pintura provavelmente será em acrílica [Ansiosa].

Ano Novo & Feminismo

2011-01-08T17:41:00.002-02:00

O ano começa e muitas mudanças estão pela frente. Para começar, não podemos deixar de dizer que nosso país tem pela primeira vez uma Presidenta. Dilma (PT) inicia o mandato que pela terceira vez é o mesmo partido. Vamos ver o que nos aguarda...

Pic Nic AnimeCon / Amigo Secreto:

2010-12-21T21:07:00.004-02:00

Dia 19 de Dezembro, a equipe do AnimeCon marcou a troca de presentes do Amigo Secreto no Parque da Água Branca. O Combinado era levar algo para comer ou beber, fazendo um Pic Nic.

Adorei encontrar o pessoal, mas esperava que fossem mais pessoas [T.T´´]

A pessoa que eu tirei saiu do amigo secreto, porém a Tsuki decidiu fazer alguns ajustes e deu tudo certo! Acabei tirando o chefinho, César, e decidi dar à ele um Pincel de Sumiê (Em japonês, o nome é "complicado" de se pronunciar. Rs). Já a pessoa que me tirou foi a Drica, que me deu uma boneca muito fofinha, e engraçada pois veio sem suas roupas íntimas (Adoro bonecas que dá para trocar as roupas, pois gosto de costurar e transformar o visual delas).

Com os diversos nomes que foram citados, o nome da bonequinha será: "PUTZ".

Então segue as fotos que foram tiradas pelo Denison (DanUp). Um beijão a todos!

Início das Férias - Arte Educação 2010

2010-12-21T20:59:00.002-02:00

Exatamente HOJE (21/12/2010) iniciam as férias dos alunos da Rede Estadual de Ensino em São Paulo. Quem sabe agora terei um tempinho para produzir algumas obras. No ano passado só fiz um quadro e um grafite (que devido as chuvas de verão não terminei até hoje, rs).

Mas, para todos que acessam meu site, um feliz natal e ano novo!

Aos meus alunos: Mesmo feliz com as férias, vocês fazem falta na minha vida. Pois são vocês que a torna mais dinâmica, feliz e diferente!

Visita à 29ª Bienal de Arte de São Paulo - 21/11/10

2010-11-25T01:07:00.012-02:00

Curso: 29ª Bienal de Arte de São Paulo/ "Tão Perto, Tão Longe" do Governo de SP.

Neste domingo, as Delegacias de Ensino da região Leste realizaram o encontro do curso “Tão Perto, Tão Longe” realizado pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo junto à equipe educativa da 29ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Este encontro fechou com chave de ouro o curso realizado pelos professores da rede estadual de educação.

Este encontro foi muito gratificante para nossos estudos sobre a arte contemporânea, apresentando uma monitoria muito agradável e com flexibilidade para que nos educadores pudéssemos desenvolver um trajeto de acordo com o que desejávamos. É assim que começo meu registro de domingo:

Tudo começou com nossa chegada ao Parque do Ibirapuera, local onde desembarcamos para chegarmos à 29ª Bienal. Nosso ônibus parou próximo ao lago pois estava ocorrendo a “Virada Esportiva” (Evento que realiza atividades em diversos lugares em São Paulo em no período de 24 horas). Após atravessarmos o Mezanino do Parque, entramos no subsolo do Pavilhão da Bienal, onde fomos separados em grupos por cores.

Cada equipe recebeu uma equipe de monitores que foram preparados durante este ano para realizar esta visitação. Nossas primeiras monitoras foram a Ana Paula Gomes e Mira Serrer Rufo que nos atendeu muito bem: Nosso programa iniciou-se por um ateliê de tecidos (apesar de cada equipe ter participado de um ateliê diferente); onde deveríamos criar uma cidade usando elásticos, os ganchos das paredes e os tecidos coloridos. Haviam tecidos de diferentes tamanhos e nosso grupo pensou em explorar esta diversidade. Cada um, apesar de pensar em uma situação diferente, foi dialogando com a proposta do outro e a partir daí pudemos ver uma variedade de resultados (performances, escultura viva, instalações, entre outros).

Após o momento de criação, sentamos sob nossa obra (um tipo de tenda) e criamos um dialogo sobre nossa experiência do “fazer artístico” que foi muito agradável. Aproveitamos para levantar questões das dificuldades que nos educadores enfrentamos ao buscar um Espaço de Arte, um apoio da unidade escolar e até mesmo dos materiais que poderíamos usar.

Mas nosso cronograma estava apenas começando, ainda faríamos um primeiro contato com as obras da 29ª Bienal. Ao entrarmos fomos ao primeiro andar e visitamos algumas obras, como o vídeo de David Claerbout, a obra “Audience” de Pedro Barateiro, uma apresentação musical do grupo Batuntã, entre outras. Como podem observar, estou sentada na obra do Pedro Barateiro, segundo a monitora... a proposta do artista era de que o visitante participasse da obra e sentasse na cadeira e assim se deparasse com uma parede em branco, vazia, podendo refletir sobre como começaríamos a sentir o desconforto e a frieza de espera de algo que não existe; porém a organização da Bienal não autorizou a participação do público. Logo os seguranças nos avisaram para sairmos.

Ao subirmos para o segundo andar, pudemos participar das experiências sensitivas de Amélia Toledo, onde exploramos a obra “Medusa”, a “Caminho das Cores”, “Glu Glu” e a “Viva a Cor” (esta ultima estou insegura se o nome é este mesmo). A obra Glu Glu é muito interessante pois você precisa mover o líquido que está dentro do objeto para fazer bolinhas de sabão (ao fazê-las você consegue ouvir um barulhinho e foi daí que a artista deu esse nome), com estas bolhas você pode observar com mais clareza as cores do arco-íris. A equipe da Bienal tem um “arsenal” de Glu-Glus caso algo aconteça com os que estão na mostra.

No mesmo andar, uma sala mostrava vários tipos de pessoas pedindo esmola, eram vídeos que ficavam projetados ao redor de quem entrava. A sensação que temos não é uma das melhores, ainda mais sabendo que estas mesmas pessoas que estão projetadas ali são as que passam despercebidas pelas ruas de diferentes cidades. Estes vídeos fazem parte da obra “Beggars” de Kotug Ataman.

Após, o enorme desenho de NS Harsha nos chamou a atenção, o que pareciam vários pontos iguais começava a ser esclarecido: eram pessoas de diferentes etnias e religiões, sentadas todas juntas, em alguns momentos podíamos encontrar até caveirinhas. Pena que nosso primeiro momento na Bienal estava acabando, era o horário do Almoço e só retornaríamos após as 14 horas.

Durante o almoço muitas atividades culturais estavam acontecendo no Mezanino do Parque do Ibirapuera, havia um palco de música Zouk, um grupo de Psy, pessoas andando de bicicleta, patins e skate. Mas o que me chamou a atenção foi a exposição do MAM-SP. A exposição de Ernesto Neto parecia um parquinho, levando o lúdico e as cores através da arte. Não pude deixar de entrar no museu para ver de perto. Juntos, fomos o Lindomar, a Débora e eu, todos professores de arte. Encontramos um enorme crochê feito com cordões coloridos que desciam em sacos trançados com bolas de plástico que podiam ser movidas pelos visitantes. Algumas vezes estes cordões tornavam-se cachos “camelôs” com temperos ou doces, outra hora tornavam-se instalações sonoras com instrumentos. Haviam balanços criados com estes crochês gigantes e até um espaço que dava para deitar sobre estas bolas de plástico (deu vontade de nunca mais sair de lá).

Após o almoço, todos os professores retornaram e uma nova

conversa foi iniciada pelo coordenador da área educativa. Logo, formamos novos grupos e fomos para um segundo momento de Bienal. Desta vez, nosso monitor foi o Carlos Negrini. Ele foi muito atencioso com todos e de uma forma incrível nos deu diferentes olhares por toda a Bienal. Se pudéssemos, teríamos ficado dias ouvindo as explicações que ele dava sobre as obras, pois ele dava vida e sentido às produções, criava ligações com outras obras destes artistas e buscava tirar todas as nossas dúvidas (Aproveito para agradecê-lo profundamente, pois ele fez uma monitoria realmente excelente).

Algumas das obras que ainda não conhecia e me chamou a atenção foram a “350 pontos rumo ao infinito” da Tatiana Trouvé, a “Arroz e Feijão” de Anna Maria Maiolino, a “Escape” do grupo Raqs Media Collective e principalmente a obra “Intercâmbio” de José A. Vega Macotela, artista mexicano que realizou junto a presidiários uma relação de troca, onde o artista trocava um desejo do presidiário por um fazer artístico. Uma das trocas que achei mais interessante foi a “Intercâmbio 291”, onde ‘El Kamala’ queria reencontrar o amor de sua vida e para isso precisou perfurar o livro de Montecristo com o tique que ele tem no dedo indicador. Esta obra me chamou a atenção porque tudo está ligado a um preço, todos os nossos desejos e escolhas são realizadas através de trocas.

Pudemos ver alguns artistas de destaque como a Lygia Pape, o Gil Vicente, Ai Wei Wei,entre outros. Mas o setor que mais gostei foi o A Pele do Invisível, onde questões da guerra entre Tutsi e Hutus foram lembrados por Alfredo Jaar, a descriminação e homofobia foi relembrada por Zanele Muholi e o “Nascimento do 3°Mundo” foi criado por Henrique Oliveira (um Site Specific criado para a 29ª Bienal).

Ainda faltavam muitas obras que fiquei de ver numa próxima visitação, mas foi um dia muito agradável que tivemos. Porém, estava terminando e para registrar nosso grupo de educadores da Leste 4, pedi para tirarmos uma foto na saída. Agradeço a atenção da Doralice Ap. Claudio, nossa PCOP da Leste 4; a Daniela (tutora do grupo 21 de professores da Bienal) e a Fatima (monitora que bateu nossa foto), aos monitores e ao Bruno Fischer, que nos atendeu muito bem!.

Um grande abraço à todos que participaram deste dia e até um próximo encontro.

Curso de preparação para a 29ª Bienal de São Paulo

2010-09-02T11:32:00.006-03:00

Curso: 29ª Bienal de Arte de São Paulo/ "Tão Perto, Tão Longe" do Governo de SP.

Nesta semana, começou o curso oferecido pela Secretária de Educação do Estado de São Paulo. Uma sequência de vídeos, site e fórum esão abertos para os professores inscritos pelo site da educação. Segue minha resposta do 1° Fórum que tivemos.

Como é trabalhar arte contemporânea em sala de aula?
As ideias propostas nesta aula possibilitaram pensar em alguma proposta que dialogue com o trabalho que já vem sendo realizado junto aos seus alunos?

Neste contexto, cite um aspecto que você considera uma conquista em sua prática e uma dificuldade.

Gosto muito de trabalhar Arte Contemporânea, os alunos (em sua maioria) têm a idéia de que Arte só é bela, figurativa e harmoniosa. Acreditam que Arte e Obra Prima sempre estarão juntas. São estes e outros questionamentos que eu levo para sala de aula: A arte pode ser qualquer coisa? Podemos usar tudo para fazer arte? Arte só é bela? Arte dura quanto tempo? O nome da obra pode dar outros significados? O significado da obra é igual para todos?

Os alunos começam a olhar tudo de uma forma diferente. Quando saímos para alguma atividade externa os olhares se voltam para o espaço, para propagandas, palavras, pessoas... é como se os valores e perguntas presentes nas artes começassem a permear o cotidiano deles. Desde a escolha de como eles vão tirar fotos com seus colegas pelo celular, gravar um vídeo deles dançando, a produção de um cartaz temático, a roupa que eles vão vestir e o significado a ser passado.

É claro que isto não ocorre com todas as turmas, ainda há grupos ou alunos que ficam distantes quando falamos deste tipo de arte. O fazer artístico faz com que alguns destes alunos sejam resgatados (Em minhas aulas isto acontece principalmente com aqueles alunos que não gostam de fazer as atividades ou cópias de lousa, que atrapalham os outros e querem chamar a atenção). Acredito que mostrar os resultados que eles mesmos proporcionaram é um momento muito importante entre as atividades, pois aqueles que não fizeram começam a pensar como teriam realizado, comparar uma obra com outra e questionar também... surgindo, então, alguns questionamentos que podem leva-los a entender melhor a arte contemporânea. Minha maior dificuldade em relação a Arte Contemporânea é buscar informações amplas sobre determinados artistas, pois são informações curtas ou o contrário: teses completas... e como fazer o aluno a entender as explicações em relação às obras. Muitas vezes tenho que redigir os textos com palavras que estejam mais acessíveis ao entendimento do aluno ou fazer alguma espécie de glossário para que ele possa entender determinada obra.

No primeiro encontro do curso, pude levantar algumas outras questões para levar para a sala de aula:

Quando você pensa em ARTE, você pensa em que?
Toda obra de arte é autônoma?
Só é possível encontrar obras de arte em museus, centros culturais e galerias?
Deve ser produto das mãos do artista e demonstrar uma maestria técnica digna de admiração?
Algumas expectativas que se tem diante da arte:
Uma obra de arte deve corresponder a um objeto acabado?
Uma obra deve ser única, original e autêntica?

Os conceitos a serem levantados logo nos faz pensar em diversos artistas que podem unir aos temas desta 29ª Bienal. Saber que o foco desta vez é a “Política” ajuda a pensar em projetos interdisciplinares e fazer com que através da arte o aluno pense consciente em relação às eleições 2010.

Trabalho Final - Arte Educação: E.E. Luzia de Queiroz e Oliveira 2010

2010-07-02T23:20:00.005-03:00

Curso: OSESP 2010

Variações sobre o tema: Trenzinho Caipira.
Na última semana de Junho terminei uma série de atividades com os alunos da E.E. Luzia de Queiroz e Oliveira, da 8ª série (EFII). A atividade que inicialmente parecia simples, precisava de um conhecimento prévio para que seus resultados fossem mais sólidos e fizessem sentido aos educandos.
Inicialmente, como já comentado no Diário de Bordo, os alunos não se interessavam pelas atividades artísticas, independente da linguagem trabalhada. Porém, notei uma aproximação dos educandos quando trouxe os conhecimentos e cultura que eles vivenciavam para serem analisados. Buscando conhecer seus gostos musicais e registrando as primeiras características sonoras que eles conseguiam perceber.
Após, trabalhei sobre Tom Jobim e a música “Águas de Março”, com suas diferentes interpretações, tanto na parte instrumental como no cantar. Fizemos analise sobre o significado da letra e pesquisas sobre o que é um compositor, um interprete, um regente, uma orquestra, etc.
Apliquei atividades sobre Notação Musical, usando Semínima, Colcheia e Pausa. Para alguns alunos que caminhavam além do esperado, expliquei a Mínima. Neste mesmo período assistimos um breve relato onde Tom Jobim fala de Villa-Lobos e a produção de ambos como compositores – Pedi aos alunos para que pesquisassem quem era Villa-Lobos e sua biografia –, retomamos algumas propriedades do som com a música de Vivaldi (Primavera), proposta na Apostila Vol.2 do Estado de São Paulo, e as composições de Hermeto Pascoal (aproveitando o conhecimento que tivemos no Módulo 3 do curso da OSESP). Os alunos tiveram uma semana para criar na casa deles um instrumento com objetos do cotidiano, procurando explorar suas diferentes sonoridades.

A escola Luzia de Queiroz não tem instrumentos de bandinha, quadra e seu pátio está sendo reformado para a melhoria da escola. Mesmo assim, dentro da sala de aula, os educandos formaram grupos, alguns com seus instrumentos criados e outros usando palmas e vozes, buscando representar a chegada de um trem. Em seguida, apresentaram suas idéias e voltaram aos seus lugares, mas desta vez registrando em um papel como deveria ser tocado a nova proposta: Um metrô na cidade, buscando novos símbolos para os sons que produziam e o registro em partitura não convencional.
Ontem, antes da Olimpíada de Matemática, fiquei com uma das turmas e aproveitei o tempo para mostrar a música de Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras n°2 - Trenzinho do caipira, para finalizar o contexto da atividade. Isto se repetirá com as demais turmas na semana que vêm.

Anime Café - Agora com a MTV!

2010-06-09T11:07:00.004-03:00

No mês de Junho, comecei a postar matérias sobre Anime e J-Music no site Anime Café que fez parceria com a MTV. Estamos em andamento para os eventos que virão agora nas férias.
Para quem conhece o blog-link onde posto tudo sobre cultura oriental, continuarei fazendo as postagens lá – principalmente agora que conheci 2ne1. Mas convido a todos para que leiam as matérias que estarei fazendo ao Anime Café.
Um grande abraço a todos que visitam meu blog!

Notação Musical - Arte Educação

2010-03-17T13:03:00.003-03:00

Curso: OSESP 2009

Olá a todos,
Nesta semana finalizei as atividades de Notação Musical com os alunos da E.E. Octacílio de Carvalho Lopes e E.E. Luzia de Queiroz e Oliveira, passada para nós no Módulo 1 – primeiro semestre de 2010. Escolhi trabalhar a música com eles, pois já venho iniciando seus conhecimentos desde 2009, quando cursei pela primeira vez o “Descubra a Orquestra”. Portanto tenho um andamento com alunos que já vivenciaram uma orquestra e outros que nunca a assistiram, mas que estão mistos.
Os alunos já fizeram atividades de paisagem sonora na 6ª série e a mesma foi relembrada durante os procedimentos.
Inicialmente levei-os à uma sala vazia, com as carteiras arrumadas nos cantos para não atrapalharem. Com três turmas já havia pedido para que, em grupo, pensassem algum ritmo usando sons do corpo... sem conhecimento prévio (havia feito este pedido antes do módulo I – 2010). Com as duas salas restantes, iniciei a atividade através do jogo.
As três primeiras turmas realizaram a atividade que havia pedido como aquecimento, ficaram com muita vergonha e o resultado não foi muito bom, porém, acredito que o aquecimento foi bom, pois se soltaram mais na hora do jogo. Já as duas outras salas, ficaram ¨presos¨ e desistiam durante a atividade... a vontade de dançarem era tanta que queriam inventar seus próprios passos. Com muito esforço, a atividade saiu...
Voltaram para a sala de aula e expliquei sobre a Notação Musical, anotamos todas as batidas que fizemos. Após anotarem no caderno, repetimos o procedimento, mas desta vez com os alunos sentados.

A atividade se estendeu por mais uma aula, onde os alunos trocaram entre si suas seqüencias. Para casa, eles desenvolveram suas próprias partituras, tentaram escrever musicas que conheciam, tudo em grupo. Passei para eles o texto que recebemos sobre Notação Musical e finalizamos a atividade com brincadeiras sobre o que eles haviam anotado (coloquei as partituras dos grupos na lousa): hora as meninas batiam, hora os meninos, hora os dois... em um momento com palmas, outro com pés, outro com os dois.

Os resultados foram muito bons, os alunos ampliaram suas amizades, pois queriam se juntar no intervalo para treinarem e continuarem as “brincadeiras”. Foi muito positivo para a aula. É importante falar também do aluno W. , ele tem dificuldade rítmica e durante as aulas costuma ficar afastado – em um mundo interior. Nesta atividade ele conseguiu seguir a proposta e na hora de apresentar sua música conseguiu fazer a seqüencia sozinho e sem perder o ritmo.

Alice No País das Maravilhas

2010-03-16T21:49:00.005-03:00

Há muito tempo já sabia da existência de um segundo livro para a história de Alice. Mas, somente o Tim Burton despertou a vontade de lê-lo. Em breve será lançado nos cinemas a releitura de “Alice in Wonderland”, tão comentado pela mídia. Particularmente, os filmes de Tim Burton me agradam e sempre achei que a história de Alice conversava com o trabalho dele, será uma nova visão para a adolescência da jovem. Da mesma forma que Tim Burton conseguiu dar um outro olhar para “A Fantástica Fábrica de Chocolate”.
Estou terminando o livro “Alice no país das maravilhas” de Caroll Lewis, para iniciar o próximo “Alice no país do espelho” e ter uma visão mais ampla do que o diretor está fazendo em seu filme.

Para quem espera ver o desenho da Disney com pessoas de verdade é melhor ler o livro, porque terão novos personagens e a história posterior a que Alice enfrenta no desenho. Para as garotas que adoram Tim Burton por sempre colocar Johnny Deep nas telas... mais uma vez serão felizes, porém me agrada muito saber que Helena Bonham Carter (esposa de Tim Burton) estará em um dos papeis, adoro o trabalho dela como atriz. Principalmente no filme de Harry Potter.

Para aproveitar o momento, o Gato de Cheshire é uma graça! Lembro de uma colega da faculdade que fez a tatuagem dele nas costas, o gatinho sorria pra mim todas as manhãs. Seguem algumas versões do Gato de Cheshire:

A ilustração inicial desta postagem é de Anna Ignatieva, uma desenhista maravilhosa que postarei em breve.

Filme: Julie & Julia

2010-03-16T21:35:00.002-03:00

Neste sábado, assisti com minha família ao filme “Julie & Julia”, que comenta sobre um momento de fuga do cotidiano através de coisas que gostamos de fazer.
Julie decide criar um Blog sobre culinária e é com Julia que ela faz uma ligação entre o passado e o presente. Em 365 dias, Julie tentará fazer as receitas criadas por Julia em 1946, e os resultados e comentários seriam então publicados em seu site.
Este filme fez lembrar do meu Blog e, assim como Julie, fico insatisfeita por não ter contato com as pessoas que o lêem. É realmente como se eu estivesse escrevendo ao além. Gostaria que as pessoas comentassem as minhas postagens, dessem dicas e criassem um diálogo. Talvez meu site não seja tão interessante ou o conteúdo seja muito amplo... vou tentar melhorar. Só sei que é triste postar aqui várias coisas e fazer monólogos. Por favor, quem estiver lendo, comente!
E quem quiser ver o filme, aproveita e vê o trailer:

Filme: Preciosa

2010-03-16T21:30:00.002-03:00

Aproveitando os poucos momentos de descanso, assisti o filme “Preciosa – Uma história de esperança” que está nos cinemas e é vencedor do Oscar de Melhor Atriz 2010.
A história de Clarice (uma garota pobre que é abusada pelo pai, na qual a mãe não se importa e usa a filha como empregada e objeto de apoio financeiro pelo governo), não assusta mais ninguém, pois revela o intimo de muitas realidades. Verdades que nós educadores enfrentamos todos os dias... É inovador expor isto diante das câmeras. Um tema a ser debatido muitas vezes nas escolas, apesar de tudo, prova que não é motivo para se desistir de viver e como vemos em Clarice: fazer surgir forças do que foi remoído dentro de nós e lutar pelos nossos direitos. É claro que durante o filme a preciosa Clarice não tem noção do porque seus pais a trata assim, mas ela sabe que é infeliz, ela não sabe o que é um amor verdadeiro e somente no seu inconsciente revela que o rapaz agressivo da rua é a aproximação maior de um sonho a ser realizado ou de afeto. Mas através de uma educação diferenciada, que ela busca sozinha, consegue aprender que tudo aquilo pode mudar, mas para isso ela tem que querer.
Para quem puder assistir, vale a pena olhar com olhos críticos. Não é um filme simples, para assistirmos comendo pipoca e achar que no fim de tudo teremos somente momentos felizes em um final de semana. Segue o trailer:

Critica à Rede Record

2010-02-13T13:33:00.003-02:00

Mandei um e-mail para a Rede Record, reclamando sobre uma das matérias passadas hoje, na qual o apresentador fez um comentário pessoal. Segue minha mensagem:

De acordo com o comentário do apresentador, feito hoje entre as 12h30 e 13h, sobre a importância da lei que autoriza o transexual a poder trocar o nome a ser chamado na sala de aula venho a dizer que descordo com o apresentador. Não é PERDA DE TEMPO ter uma lei desta, pois muitas pessoas são agredidas ou viram motivo de chacota por “parecerem Maria e na verdade serem João”. Esta lei é muito importante para manter em segurança estas pessoas. Como professora, posso afirmar isso. Pois muitas vezes há homossexuais e transgeneros na sala de aula e se não fosse pelo nome, as pessoas nem saberiam que elas estão ali presente. Independente da aceitação - mesmo por faixa etária - a pessoa tem direito de estudar e ter sua vida preservada. É uma perda de tempo? Mas esta lei pode salvar vidas também!
E só para completar minha opinião, o apresentador deu um comentário pessoal ignorante! Deveria se informar melhor sobre as dificuldades que o grupo GLBT apresenta em viver diante dos diversos preconceitos.

Vamos ver se agora eles pensam antes de falar... pois o aviso ao mandar uma mensagem de reclamação ao programa foi:

Fale com a Record
Caro internauta e telespectador,Para nós da Record, a sua opinião é muito importante.

São Vicente - Janeiro de 2010

2010-01-28T21:25:00.010-02:00

Nos dias 22, 23 e 24 de Janeiro de 2010 estive na Cidade de SãoVicente. A primeira cidade do Brasil. Quando cheguei, minha família já estava hospedada a dois dias e havia comprado ingressos para a 28ª Encenação da Fundação de São Vicente. Nos encontramos na arena para assisti-la. Esta foi a segunda vez que assisti a Encenação, diferente do que eu pensava eu não vi as mesmas coisas, cada ano a mesma história é contada com um tema diferente, dando um novo olhar para o passado. Antes de começar, o show foi aberto com o hino nacional, tocado por uma banda de rock de São Vicente. A releitura tornou a música mais bonita.

Desta vez, o tema era a Democracia. A visão de dois mundos que entre si trocariam coisas boas e ruins para seus moradores. Não posso chamar de povo, pois segundo os europeus os índios não eram civilizados. Quem representou a Europa foi a Rogéria e a América foi a Cissa Guimarães. Outros atores que foram convidados foram: Henri Castelli (Martins Afonso), Nuno Leal Maia (Cabral), Julho Rocha (João Ramalho) e Juliana Knust (Ana Pimentel). A personagem Índia Bartira foi representada por Marissol Dias, eleita pela comunidade. A apresentação foi inovadora, com dois palcos laterais, um espelho d´água , dois telões digitais e um de água (A imagem era projetada na água). Os efeitos de iluminação estavam impecáveis e o Show Pirotécnico final foi o melhor até hoje. Uma das coisas que me atrai na Encenação é saber que a maioria da comunidade participa, eles fazem parte dos personagens, dos assistentes e técnicos para que tudo ocorra muito bem. Para quem nunca foi, não deixe de ir em 2011, próximo ao aniversário de São Vicente (22 de Janeiro).

http://www.encenacaosaovicente.com.br/

No dia seguinte, logo ao acordar, fomos realizar o Tour São Vicente. Um projeto desenvolvido pela prefeitura para que os visitantes tenham acesso aos mais importantes lugares da cidade. Por apenas R$ 3,00 por pessoa fizemos um ótimo passeio:
Primeiro fomos para a Ilha Porchat, no Memorial de 500 anos feito por Oscar Niemeyer que dá visão para as praias de São Vicente e Santos.

De lá, fomos para o teleférico, mas para subir por ele deveríamos pagar uma taxa de R$ 12,00, o que nos fez desistir (A Eliana agradece!).

Seguindo caminho, fomos ao Horto de São Vicente – Zoológico. Um lugar muito legal para ir com a família, pois os animais ficam mais próximos dos visitantes do que no Zoológico de São Paulo. Havia um macaquinho muito engraçado logo na entrada, mas o vídeo que se segue foi gravado no fim da visita.

Ainda no Horto, pudemos tirar fotos do Jardim Japonês, ao lado de um restaurante que tem Yakisoba e Tempurá. Ficou para a próxima vez que formos: As trilhas de São Vicente, o Museu do Escravo, a Casa de Bonecas e comer um bom Yakisoba. As lojas ainda estavam abrindo...
Pegando mais uma vez a lotação, fomos para a Vila de São Vicente – um lugar que mantêm objetos e construções das primeiras moradias da vila – e a Casa Martim Afonso, que neste momento estava expondo as pinturas e registros do inicio da cidade.

Para quem ainda não foi, no mesmo local ainda podemos encontrar a Praça 22 de Janeiro, a Biquinha, o Marco, o Mercado Municipal, a Igreja Matriz, o Centro Cultural da Imagem e do Som e ao lado a Ponte Pênsil

Agradeço ao Aloísio que comandou nosso passeio e nos tratou muito bem! Ele é muito animado e contou várias histórias de São Vicente.

De noite fomos para o Quiosque da Cris, que ganhou o prêmio de gastronomia da Rede Globo – Programa Mais Você / Ana Maria (Informações do Aloísio). Tiramos fotos e paramos para ver a praia de Itararé. A Cris é muito simpática e o quiosque dela é ponto para os jovens de São Vicente que curtem a noite. Quem puder ir, eu recomendo:

http://www.quiosquedacris.com.br/

Os dias passam e nosso último de lazer chega. Fomos para a praia e curtimos o sol (Principalmente a Gika, a Niku e eu... que tostamos no sol do meio dia). Antes de tudo: NUNCA FIQUE NO SOL DO MEIO DIA!!! Mesmo usando protetor solar nossas queimaduras não estavam tão fortes quando saímos... mas conforme o tempo passou ela foi aparecendo. No fim da tarde, tudo ardia e doía! Mas não desanimamos, fomos ao Shopping Brisamar e pudemos curtir um Milk Shake que valeu muito a pena (770mls por apenas R$ 5,50). Esse Milk Shake eu recomendo, além de muito gostoso é barato e grande. Fomos tomando nossos shakes em direção a praia da Gonzaguinha e assistimos aos fogos da ultima Encenação de 2010.

No dia seguinte, voltamos para São Paulo com mais vontade de conhecer a cidade de São Vicente, mas fica para a próxima. Um grande abraço para todos que sempre passam aqui para ler as postagens e para aqueles que participaram de mais uma aventura!

Núcleo da Pedra Grande - Caminhadas por SP (20/01/10)

2010-01-27T00:01:00.004-02:00

Dia 20 de Janeiro, minha mãe, o Sandro e eu fomos para a Trilha da Pedra Grande. Para quem curte caminhada, não deixe de ir! Porém, Não podemos esquecer que os primeiros 4,5Km são de pura subida.

No começo, deixamos de ler a placa que indicava “Proibida a passagem” e acabamos pegando um trecho irregular, o que nos fez subir uma grande pista para poder voltar para a pista. Esse erro foi terrível, pois acabou com o pique de quase todo mundo. (O Sandro é de ferro, só reclama na descida).

Quando chegamos na divisão de Mariporã com São Paulo, pegamos a Trilha da Bica pudemos sentir o que realmente é uma trilha no mato. O caminho da Pedra Grande é praticamente todo asfaltado. Ainda bem que não pegamos muito sol na subida, senão ninguém agüentaria. Após algumas fotos, voltamos par a trilha da Pedra Grande e ao chegar tivemos uma visão aérea de São Paulo. Aproveitamos para comer e descansar um pouco.

Mais tarde, fomos ao museu que estava fechado mas tinha uma área que dava para tirar fotos externas. Eu acabei escorregando com o limo nos ladrilhos e ralei meu joelho (Muito cuidado!!!) mas não me desanimei. Quando descemos, o sol começou a ficar mais forte e o caminho ficou repleto de borboletas (Obs. Eu não gosto de borboletas). Mas foi muito legal! Encontrei muitos dentes de leão e venci mais uma trilha de dificuldade Alta.
Para quem quiser fazer esta caminhada, o valor de entrada é de R$ 7,00 a inteira e professores e estudantes pagam meia. O Endereço é R. do Horto, 1.799, Tremembé. Z. Norte. Telefone: (11) 6232-5049. sáb, dom e feriados 8h30-17h (menos dias de chuva). E quem já está planejando o percurso, segue a lista do Núcleo da Pedra Grande e algumas fotos:

Trilha da Bica (1,5 km) l Caminho da Pedra Grande (9,5 km) l Trilha do Bugio (320m) l Lago das Carpas (2 km) l Mirante da Pedra Grande (1.010m de altitude) l Centro de Visitantes l Trilha Escondida (500m) l Trilha da Figueira (1,2 km).

!!! Para acessar o site, clique no link/título deste POST !!!

MASP - " De dentro pra fora / De fora pra dentro "

2010-01-13T01:03:00.007-02:00

Para quem não viajou em Janeiro de 2010, pode encontrar em São Paulo uma diversidade de lugares culturais para visitar. Desta vez, não pude deixar de ir ao Museu de Arte de São Paulo (MASP), onde grandes nomes do grafite estão expostos: Carlos Dias, Daniel Melim, Titi Freak,Ramon Martins, Zezão (no qual eu adoro o trabalho dele há vários anos) e Stephan Doitschinoff. A exposição ficará no MASP até o dia 05 de fevereiro de 2010.
Gostei muito do trabalho do Stephan Doitschinoff, na exposição podemos notar os desenhos de estudos antes de se tornarem grandes imagens nas paredes, há também uma instalação que cria uma atmosfera ao trabalho do artista. Podemos encontrar os cadernos de Daniel Melim, e um grafite que sai da parede e invade o espaço de forma ornamental feita por Ramon Martins. Seguem algumas imagens dos artistas presentes, lembrando que estas imagens foram tiradas do site da Galeria Choque Cultural, representante destes artistas no mercado de arte atual:

Stephan Doitschinoff

Ramon Martins

Carlos Dias

Titi Freak

Zezão

http://www.choquecultural.com.br/

Segue também algumas gravuras de Arte Urbana de Kid Acne, que estão no 2° subsolo:

Porém, esta foi a primeira vez que minha irmã e eu fomos ao MASP. Não poderiamos deixar de ver a exposição do acervo. No momento o acervo está com o tema “Olhar e ser Visto – Retratos e Auto Retratos”. O quadro que mais gostei foi o de Henri Toulouse Lautrec - A Bailarina Loïe Fuller Vista dos Bastidores (A Roda), 1893- gosto muito do trabalho que ele realizou dentro do Moulin Rouge e a pintura apresenta os traços de movimentos que se sobrepõem, uma espécie de desenho sobre a pintura na qual eu gosto tanto em seu trabalho. Minha irmã gostou da obra de Renoir – Rosa e Azul, 1881. As duas pinturas que mais gostamos nós pudemos levar para casa através de pôsteres que ganhamos ao nos cadastrar no 1° Subsolo.

No mesmo andar encontramos outro tema “Arte e Mito”, com muitas esculturas, pinturas e objetos. Há também, passo a passo, de como ocorreu a restauração do quadro Himeneu Travestido Assistindo a uma Dança em Honra a Príapo, de Poussin. Através das documentações e estudos que encontramos, minha irmã e eu vimos o enorme trabalho que a equipe de restauração teve para dar uma nova qualidade à madeira, que estava totalmente estragada e o trabalho cauteloso que trouxe vida novamente à pintura.

Mas ainda não acabou, quando entramos no elevador encontramos Paulo Portella Filho, coordenador do Setor Educativo do MASP. É claro que eu ainda não sabia quem ele era, mas o gentil senhor nos convidou para participarmos do Ateliê da Família. Pegamos a senha e enquanto aguardávamos nós fomos tomar água e ver o restante da exposição.

Nossas orientadoras foram Gabu Ficher e Keila Alaver, que nos recepcionaram muito bem e nos deram a oportunidade de realizar a criação de uma obra de arte da mesma forma que um artista famoso realiza. A proposta do Ateliê do MASP é ter um ambiente com diversidade material para que os usuários possam criar livremente.
Para quem quiser participar dos Ateliês, os dias são Terças e Sextas feiras, verificando os horários e pegando a senha na bilheteria. Lembrando que o ateliê só é aberto aos visitantes em Janeiro e Julho.
Antes de finalizar minha postagem, gostaria de agradecer as nossas orientadoras por deixar nosso dia melhor, por me dar o Folder do novo trabalho da Mônica Nador e avisar também que estou pesquisando mais sobre o trabalho da Keila, quero conhecer pessoalmente suas obras!

!!! Virada para 2010 !!!

2010-01-06T14:00:00.008-02:00

Nos últimos momentos de 2009, minha família e amigos fomos para a Praça do Morcegão – COHAB II / Zona Leste – para vermos a queima de fogos. Ao chegarmos, um grande susto, nada estava pronto e a praça estava vazia. Isso durou poucos minutos pois logo as pessoas começaram a chegar e escolherem os melhores lugares para assistir o evento.

A queima de fogos novamente se atrasou, mas após os bairros vizinhos já realizarem suas queimas de fogos pudemos apreciar a nossa. É claro que não pertenço à COHAB como moradora, mas como educadora.

Na praça pude encontrar vários alunos meus... alguns bagunçavam muito com os amigos e outros estavam com suas famílias. Mas foi de grande surpresa encontrar o Caio, o Marcos e o Estevam.
Agora, em 2010, espero poder vê-los muitas e muitas vezes!

39° Moti Tsuki Matsuri - Encontro Para o Festival de Fim de Ano

2010-01-06T13:03:00.011-02:00

No dia 31 de dezembro de 2009, marquei com meus amigos de irmos ao Festival do Moti, também conhecido como Festa do Bolinho da Prosperidade, que ocorreu entre as 9:00 e 13:00 horas no bairro da Liberdade. Como foi a primeira vez que participei deste festival, não fazia a mínima idéia de como seria, a não ser que receberíamos um Moti (Bolinho de arroz) e que, se tivéssemos sorte, poderíamos ganhar um Ozooni (Sopa).
Ao chegar, nos deparamos com uma enorme fila que chegava praticamente na Pça. João Mendes. Na fila comprei um papel para pedidos, dobrado como se fosse uma escadinha, na qual deveríamos escrever nossos pedidos de baixo para cima e entre o bambu escrever nosso nome e sobrenome. Estes pedidos seriam então entregues antes da meia noite no templo xintoísta, na qual são queimados levando os pedidos de ano novo até as estrelas.
Enquanto esperávamos na fila, muitas pessoas trabalhavam através de revezamento na criação dos Moti/mochi, simbolizando o esforço humano para se ter sorte. Acredita-se que quem comer o bolinho de arroz estará comendo o espírito do arroz cheio de prosperidade e fartura.
Participamos da cerimônia xintoísta de purificação, onde atravessmos um portal com o pé direito e entregamos nossos pedidos ao sacerdote, que nos desejou um feliz Ano Novo.
Após passar pelo portal, novamente enfrentamos a fila. Desta vez receberíamos o Ozooni, uma sopa típica do ano novo japonês. Segundo a AACJ[1], o ozooni é feito de naruto (massa de peixe com uma coloração rosada), miyagá (broto de gengibre), cebolinha e moti. [Nesta hora, compreendemos bem o porque da Niku não gostar da sopa*].
Dizem também, que os japoneses presenteiam as pessoas na época de comemoração do Ano Novo. Desta vez, não deixei de presentear um dos lugares que mais gosto: A Kaisen. A loja de alimentos que meus amigos e eu sempre vamos para comprar bentô. Para eles foi uma surpresa, espero que eles tenham gostado.

Divulgação
Apesar do prefeito Gilberto Kassab ter participado do festival, não pude ter este momento.Chegamos após a abertura e ele já tinha ido embora.
A rede Globo e Record estavam gravando o evento realizado pela ACAL (Associação Cultural e Assistencial da Liberdade). Nós passamos por uma questão de segundos entre as reportagens do Jornal da Record, que buscou mostrar a diversidade presente no bairro da Liberdade. Já a rede Globo, buscou informações rápidas através de descendentes japoneses.

Agradecimentos
Agradeço muito a Miriam Paes, assessora jurídica, e o Dr. Tokiso Hirata, cirurgião dentista, ambos da Zona Leste de São Paulo. Pessoas muito animadas, que nos ajudou a conhecer mais sobre a cultura oriental e a enfrentar a grande fila com mais alegria. Pena que na hora do Ozooni nos desencontramos... mesmo assim um Feliz 2010 para vocês e todos que estão lendo esta postagem.
Agradeço também ao Marcos Guilherme que me deu um pingente de celular do Stitch [^-^ Kawaii*] que eu amei! Ao Deck, que me deu um descontão, Pedro e a Niku que foram comigo participar deste festival que começava tão cedo [As 8 horas da Madrugadaaaa!?!*].
[1] AACJ – Associação dos Adeptos da Culinária Japonesa - http://aacj-br.zip.net/
* à Comentários pessoais sobre o evento.

41° Toyo Matsuri - Liberdade/SP

2009-12-14T00:20:00.006-02:00

Todo ano, no primeiro fim de semana de Dezembro, ocorre o Festival Oriental – “Toyo Matsuri”.
Diferente do que é comentado em alguns sites, o festival não é um evento exclusivamente japonês e sim uma mostra das diferentes culturas orientais. No 41° Toyo Matsuri, pude encontrar danças tradicionais japonesas, Taiko – música com tambores, lutas orientais e até mesmo Dança do Ventre e Street Dance (que faz muito sucesso entre os jovens orientais). O palco estava na praça da Liberdade e na rua em frente (Av. Galvão Bueno) podíamos apreciar comidas típicas: Yakisoba, tempurá, takoyaki, bentos de diferentes tipos. Atualmente, as ruas são enfeitadas com "nobori" - Bandeiras compridas - com informações do festival.
Marquei com minhas amigas de nos encontrarmos no sábado (5 de dezembro de 2009), sem saber que o festival seria neste dia. Foi uma grande surpresa. Fiz algumas pesquisas para saber mais do festival e pretendo visitá-lo todos os anos de agora em diante. As apresentações de dança foram muito graciosas, as senhoras que participaram eram muito enérgicas! A música e os paços nos convidaram a participar... e quando vimos, já estávamos dançando com elas. Foi muito bom.
Deixo aqui algumas imagens do Festival Oriental. Espero que gostem.

Projeto de Música na OSESP

2009-11-13T23:43:00.005-02:00

Curso: OSESP 2009

Já estão postadas as atividades do projeto "Conhecendo a Orquestra" da Fundação OSESP, nas quais meus alunos realizaram hoje a visitação à Sala São Paulo para ouvir as composições de STRAVINSKY - Rússia Séc. XIX - através da regência de João Carlos Martins e a Orquestra Bachiana Filarmônica. Recebemos também o jovem Jean William, 23 anos, cantando uma linda canção para nós.

Para quem quisér ver um geral sobre o projeto de música que estou desenvolvendo na Escola Estadual Octacílio de Carvalho Lopes basta clicar no botão "ÁREA do ALUNO".

Osgemeos no Anhangabaú!

2009-11-12T10:50:00.003-02:00

Hoje e amanhã, no vale do Anhangabaú, haverá um espetáculo unindo o personagem de Osgemeos e os bonecos infláveis dos franceses Plasticiens Volants. Acredito que vá ser muito bom!
Como não poderei ir hoje, sem falta estarei lá amanhã. Espero que gostem.

Leituras - Curso OSESP

2009-10-24T23:23:00.003-02:00

Curso: OSESP 2009

TORRES, Maria Cecília. Entre a Diversidade de espaços e cenários musicais: reflexões a partir de duas cenas. FUNDARTE/UERGS, 2005.

O texto de Maria Cecília Torres apresenta dois momentos onde professores/educadores entram em contato com a educação musical. Em ambos momentos, os professores apresentaram um ambiente musical ineficiente durante a educação básica e buscam um conteúdo formal para ampliarem seu repertório e melhorar suas atividades educacionais.
No primeiro momento, o grupo de professoras (ainda em formação) estudam a educação musical durante um semestre e retratam a importância de valorizar o conhecimento, a vivencia e os saberes do aluno, de levar um novo repertório ao mesmo e ampliar as escutas deles para que eles aprendam a fazer suas escolhas; comentado também por Subtil[1]. Apresentam também a questão de se trabalhar a música como acompanhamento de outras matérias, uma interdisciplinaridade e a falta de aprofundamento.
No segundo momento, o grupo é formado por professores de diferentes áreas, participantes do Curso de Formação continuada em música para professores leigos de rede pública de São Paulo, organizado pela Coordenadoria de Programas Educacionais da OSESP, lecionado pela Maria Cecília. Os professores encontraram uma perspectiva para articular as atividades musicais, aprenderam a importância da apreciação, da execução vocal e instrumental através da improvisação ou de composições formais, sempre aproveitando os diversos saberes e escolhas deles e de seus alunos, contextualizando-os através das atividades. Deixando a prática simplista da música dentro das diferentes matérias.
Finalizando a leitura, Maria Cecília Torres ressalta a importância dos professores valorizarem o trabalho de e com a música na sala de aula, busquem realizar propostas musicais para os espaços formais e informais, em todos os contextos.
Acredito que o professor, através das atividades musicais, alcança um contato maior com o aluno, desenvolve a escuta tanto do aluno como de si mesmo, abre espaços para reflexões e novas pesquisas, uma ligação da música tradicional com a popular, uma ligação histórica, apresenta novos repertórios e dá oportunidade do aluno realizar suas escolhas e opiniões. Aumenta sua sensibilidade para ouvir e criar.
O professor pode e deve levar as atividades musicais para todos os momentos de aprendizagem, pois a música apresenta amplas formas de pesquisa. Existem muitas perspectivas a serem trabalhadas. Porém, devemos sempre ter um objetivo e um contexto do porque utilizar “aquela” música, qual a intenção de estar utilizando a música naquele momento, deixar a música também como primeiro plano. Não usar a mesma apenas como acompanhamento das atividades, onde ela não tenha uma importância.
[1] SUBTIL, Maria José. Mídias, musica e escola: práticas musicais e representações sócias de crianças de 9 a 11 anos. Revista da Abem, Porto Alegre n°13. p. 72

Concurso Público/ Prof. Arte 2009 - Leituras:

2009-10-18T19:01:00.004-02:00

Estudos – Concurso Prefeitura SP/2009
OSTROWER, F. Criatividade e Processos de Criação. Petrópolis: Vozes, 1997.

Fayga Perla Ostrower (1920 – 2001) nasceu na Polônia, atuou como artista plástica – gravadora, pintora, desenhista, ilustradora, teórica em arte e professora. Veio ao Brasil em 1934, cursando Artes Gráficas na Fundação Getulio Vargas em 1947. Posteriormente trabalhou no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e fez parte do corpo docente de pós graduação em diversas universidades brasileiras. Segue uma breve reflexão de seu livro Criatividade e processos de criação.

(...)"O tema deste livro é a criatividade. O enfoque, o ser humano criativo". Fayga Ostrower não encara a criatividade como propriedade exclusiva de alguns raríssimos eleitos, mas como potencial próprio da condição de ser humano. A criatividade não é tratada como objeto isolado, a ser estudado como se fora compartimento estanque. Fugindo a qualquer esquematização e simplificação, a autora a trata enquanto elemento dentro do mais vasto contexto, sem deixar, em nenhum momento do desenvolvimento de sua análise, de situá-la em relação à problemática social, econômica, política e cultural, que, sem dúvida, obstaculiza o livre fluir da criatividade humana. É desse modo que o livro de Fayga Ostrower acaba por se transformar numa denúncia extraordinariamente lúcida de tudo o que no mundo de hoje contribui, não para construir o homem a partir do que ele traz gravado em si de mais irreversível e essencial - a sua, repita-se, liberdade -, mas para, ao contrário, aliená-lo dela. (...)

Pedro Paulo de Sena Madureira

Todo ser humano tem um potencial criador. O Homem deve ser consciente de sua cultura, ser sensível àquilo que lhe contextualiza. Quanto mais consciente for, maior será seu potencial.
Por ser consciente, o homem sabe de sua existência individual e tem percepção de participar de uma sociedade, cheia de valores e regras culturais. Ao mesmo tempo, consegue através da memória associar os fatos entre o tempo (ontem, hoje, amanhã). Suas associações e a manipulação de objetos e eventos mentalmente podem influenciar o fazer e o criar.
O processo criativo envolve a comunicação entre os homens. Falar é objeto real das idéias, pode apresentar significados ou representar símbolos, mas não é o único meio de comunicação, existem também as formas (expressão subjetiva em comunicação subjetivada).
Formar é um modo de ordenar as informações e criar é o modo de comunicá-las, uma espécie de diálogo. As formas simbólicas estão diretamente relacionadas ao individuo pelo tempo e o espaço. Junto as formas simbólicas, as ordenações interiores, a fala ou as palavras o homem se encontra sobre a tensão psíquica, que tem a função estrutural e expressiva junto à intensidade emocional e intelectual. Um conflito que se resolve pelo processo de criação.

Materialidade e Imaginação
A criatividade e o potencial trabalham com a linguagem, a materialidade, a imaginação. Existe uma ligação entre a imaginação e a capacidade de cada matéria (que é limitada) e com o objetivo a ser alcançado. A imaginação é específica a cada trabalho. A materialidade nem sempre está ligada ao meio físico, mesmo quando sua matéria o seja. Ela pode estar ligada ao plano simbólico e através das ordenações psíquicas se transforma em comunicação.
A arte não é a única maneira de criar, existe também o fazer humano.
A matéria esta ligada a um contexto cultural, a um conjunto de fatores sociais, que são transformados em valores.

Intuições e Inspirações
Devemos tomar cuidado com o que é intuitivo e com o que é instintivo. A intuição lida com aquilo que nem sempre é conhecido, nos permite ser espontâneos pois é individual, é pessoal.
Tudo no ser humano passa por sua percepção, ela é formada pelo momento de conhecer, aprender e interpretar, importante ao ser intuitivo como momento de estruturar e formar aquilo que ficará guardado dentro do homem. Existe também o intuir, que está ao nível pré-consciente ou subconsciente, além de nossa percepção comum.
Podemos formar imagens referenciais, elas aparentam ser naturais para nós entretanto não são, como também não são herdadas e sim formadas através do conhecimento pessoal e cultural de um indivíduo. São formas de ajudar uma pessoa a entender os fatos através das referencias.
Está no intimo do homem a seletividade. Ele escolhe as informações usando a coerência do que pode ou não ser significativo a si mesmo, do que já era conhecido ou não. O insight apresenta o momento da visão intuitiva e a estruturação da possibilidade de pensar e agir do indivíduo.
Após intuir, selecionar, relacionar os dados se inicia o processo de formar (experimentar, intencionar). A intenção somente será executada pela elaboração, a concretização do trabalho. Ou seja, o fim do momento de inspiração. Logo, o homem tende a perceber que está em uma nova tensão psíquica, renovando o impulso criador.

Formas e Configurações
Desde pequeno o ser humano aprende a lidar com significados. A presença de cargas simbólicas continuam por toda vida por meio das ordenações de campo e ordenações de grupo. As ordenações de campo são fatores maiores que vão aos menores, enquanto as ordenações de grupo é o inverso. Porém os dois caminham simultaneamente.
Há ordenações de grupos de componentes semelhantes e os contrastes, que dão uma tensão maior que as semelhantes. Diferente da matemática é necessário acentuar que a diferença dos fatores altera o produto, portanto as ordenações precisam ser organizadas criando algum sentido para ter uma significação.

Valores e Contextos Culturais
Cada tempo tem diferentes valores culturais e sociais. Os estilos são concepções da vida, daquilo que se acredita em determinada época, de seus valores históricos. Influenciando a criação ruma a certos propósitos e valores coletivos, sofrendo mudanças através dos tempos. Por exemplo a diferença de valores na arte medieval e na arte moderna, diferentes representações e visões do mundo.

Crescimento e Maturidade
As crianças agem de forma impulsiva, elas querem descobrir o que acontece e dar sentido aos fatores. As experiências sensório-motoras são as primeiras formas de associação e desenvolvimento do ser humano, seguindo para uma adolescência mais realista onde o crescimento físico e psíquico começa a ser expressivo.
A maturidade não tem necessariamente uma idade biológica para acontecer, ela se inicia quando o individuo alcança uma independência interior de equilíbrio, intelecto e emocional. Resultando em um crescimento sem limites.
Fayga Ostrower acentua a diferença entre a criação e a invenção. Criar integra significados, é pessoal, envolve relações, é conhecer coisas, é desenvolver, é crescer. Da mesma forma, há diferença entre preço e valor. As emoções, os sentidos, a inteligência, tudo aquilo que lhe faz humano é valor, não podendo ser reduzido em mercadorias ou à algum preço.

Espontaneidade, Liberdade
“ser espontâneo significa ser coerente consigo mesmo” (PP. 147).
Finalizando seus conceitos, a criação não é individual, mas é do individuo. O homem precisa estar ligado às influencias culturais e a espontaneidade criativa, sabendo que há uma seletividade dos fatores que aumenta seu potencial criativo. Lembrando que a liberdade de criação é diferente da liberdade de expressão. Fato ocorrido no Romantismo, onde os artistas lutaram para pensar contra certas idéias.

Alluria

2009-09-19T23:50:00.009-03:00

Mangá brasileiro que envolve romance, comédia, aventura e muito mais, vale a pena conferir!

O roteiro é realizado por Cesar Ikko e diversos desenhistas renomados aqui do Brasil produziram as ilustrações, dando um toque especial de suas habilidades.

Eu ganhei da Luciana Miyuki a coleção completa de Alluria, com dedicatória e tudo mais. (^-^) Foi um presente, já que meu exemplar foi raptado por determinada pessoa. Fico feliz de poder ler os volumes existentes, adoro as produções nacionais.

Animecon 2009

2009-09-19T23:21:00.007-03:00

Segue as fotos do evento no qual eu trabalhei como Staff. É uma pena só poder participar disto uma vez ao ano!
Uma série de Cosplays maravilhosos se apresentaram, digo o mesmo do enorme número de Gothic-Lolitas que participaram do concurso.
Quem quiser saber mais sobre o evento clique no Nome deste post e acesse o Site do Evento!
Agradeço principalmente a Luciana Miyuki, que me deu os volumes de Alluria, pois o volume que eu havia ganho a muitos anos atrás foi levado embora. (^-^ Muito obrigada Luciana!!!)
Super turma do Balcão de Informações, Chaveiro de Lumina* e Chefe (César Ikko):

Amigos:

Cosplays de Destaque:
+Washuu (Tenchi Muyo)
+Chii (Chobits)

Momentos Extras:

*LUMINA = Mascote do evento, que fica circulando divulgando tudo o que está rolando.

Belo Horizonte - Uma nova Capital

2009-09-15T12:31:00.003-03:00

Curso: Aluna Especial em Pós Graduação da FASM 2009/ Artistas Visionários

SALGUEIRO, Heliana.“Revisando Haussmann – Os limites da comparação. A Cidade, A Arquitetura e os Espaços Verdes (o caso de Belo Horizonte)”. Rio de Janeiro CCBB: 1994.

Belo Horizonte – Uma nova Capital
Heliana Salgueiro conta através de seu texto e suas pesquisas as mudanças feitas em Belo Horizonte, em busca de uma cidade modernizada. Criando um paralelo com a produção de Haussmann em Paris, na qual ela afirma haver diferenças nas produções devido as necessidades locais e fatos ocorridos.
Belo Horizonte surge da destruição total do arraial antigo, para iniciar as produções através de um lugar livre de intervenções, diferente de Haussmann que fez uma revisão de Paris e criou uma proposta de “correção/manutenção” da antiga cidade, fazendo intervenções parciais até o resultado. Aarão Reis e o grupo técnico vindo do Rio de Janeiro se torna a Comissão Construtora da Nova Capital.
Charles Fourier é lembrado quando notamos a classificação de grupos ou séries para uma grande construção, usada também por Haussmann. Criando uma espécie de camadas administrativas para um todo. No caso de Haussmann, seus trabalhadores eram hierarquicamente organizados, onde uma coordenação era criada através destes eixos estruturais. Porém, essa organização fica distante de Reis, quando nota-se uma predominância política na produção.

A busca de uma cidade ideal estava presente na planta de Belo Horizonte. Aarão Reis se preocupou com as luzes e o remodelamento do espaço, herança do século XIX Os engenheiros da Escola Politécnica buscavam ir contra as ruas estreitas e tortuosas e mantinham os códigos modernos para a mudança urbana. Especificando a cidade em três zonas: urbana, suburbana e rural, criando vias de acessos em padrões quadriculados e diagonais. O discurso de Reynaud defendendo a irregularidade harmônica e condenando ruas retas e longas não chega nas mãos de Reis, pois ele era seguidor das primeiras propostas modernistas que chegava ao Rio de Janeiro. As adaptações para as curvas são posteriores a 1910, não fazendo parte do projeto de Aarão Reis.
As críticas da época transformavam as propostas de Haussmann um regime político autoritário, o que atrapalhava as produções, o que foi levado em conta foram as idéias. Pois independente de sua aceitação ou não, todos notavam que Paris era uma cidade amontoada e insalubre e que as mudanças foram necessárias. As propostas de Haussmann foram seguidas a risca por Aarão, criando vias largas que ligassem o centro aos campos, mas logo se percebia que estas grandes produções não atendiam as necessidades de Belo Horizonte, por exemplo as largas avenidas, que ficavam desertas pois não tinha um fluxo auto de carroças, diferente de Champs Elysés, que recebia 2.060 carroças por hora.
Para aumentar a circulação e gerar fluxos na cidade, Reis buscava distribuir os setores comerciais, criando edifícios administrativos, hotéis, estação central , mercados, escolas, igrejas e o parque. A cidade era criada com um contorno geométrico, uma idéia que surgira das utopias renascentistas. Já no século XIX, essas muralhas foram substituídas por boulevards.
Os imóveis de Paris eram considerados monumentos urbanos, o que fez a cidade ter uma uniformização e uma regularização do espaço, que vistos de longe criavam a impressão de uniformidade. Em Belo Horizonte, o edifício era um objeto, o quarteirão estava sendo formado pelo conjunto de elementos sistematizados, criando uma diferença entre escalas e ornamentos das produções de Paris.
Outra importância dos projetos de Haussmann que estavam sendo utilizados eram a infra-estrutura e equipamentos, mas estas estavam sendo executadas parcialmente e de modo descontínuo, privilegiando mais o centro de Belo Horizonte. Outro setor era o da vegetação, mas com a desproporção das casas, as árvores começavam a “esconder” a fachada das casas. A produção do Parque Municipal foi atribuída por Paul Villon, paisagista francês que já havia trabalhado nas produções de Haussmann.
O Parque, realizado por Magalhães e Villon só foi realizado em parte. As necessidades econômicas atrapalharam na produção, deixando de lado diversos projetos utópicos arquitetônicos (com exceção do pavilhão no meio do lago) e a substituição de um portão de ferro ornamentado e lindos pilares por um portão de tela de galinheiro. Ao mesmo tempo, tempos os cronistas afirmando que as grandiosas produções não atendiam as necessidades nem aos hábitos da população da nova cidade, ainda mais na desproporção do parque em relação à cidade e ao número de habitantes.
Sabendo dessas mudanças que ocorreram das propostas de Haussmann, sabemos que a universalidade desse raciocínio não é real, pois fora de Paris estas propostas nem sempre são aplicáveis. Hoje, as produções de Aarão Reis mostra uma aceitação para o progresso da cidade, que recebe um número maior de carros, visitantes e mesmo da população.

Resultado das Grandes Cidades

2009-09-14T12:42:00.002-03:00

Curso: Aluna Especial em Pós Graduação da FASM 2009/ Artistas Visionários

SIMMEL, Georg. “Die Großstädte und das Geistesleben” [A metrópole e a vida mental oo As grandes cidades e a vida do espírito], de 1903.

Resultado das grandes cidades
Simmel, sociólogo alemão, escritor do livro Filosofia do Dinheiro em 1900. Em uma conferência apresentou uma versão ampliada do último capítulo deste livro, com o texto Die Großstädte und das Geistesleben [A metrópole e a vida mental], de 1903. Apresentação de maior importância entre os intelectuais alemães desde 1880.
O sociólogo comenta a busca da liberdade entre os séculos através da criação de grandes cidades, onde as pessoas buscam ser autônomas e apresentar uma peculiaridade para o restante da sociedade. As pessoas bucam uma herança histórica. Apresenta como resultado das grandes cidades o nervosismo e o individualismo, onde pessoas passam por diversas e ininterruptas mudanças de “impressões interiores e exteriores”, diferente das pessoas da cidade pequena e da vida no campo.
Toda pessoa é formada por sua personalidade individual e seu ânimo, o que torna os fenômenos o motivo principal para a mudança entre uma pessoa da grande e da pequena cidade. Inicialmente, o dinheiro não era um dos fenômenos que traria estas mudanças, pois ele era apenas um valor de troca. As relações de ânimo tratam as pessoas através de suas individualidades, já as relações de entendimento às tratam como números, o que os tornam indiferentes. Isso acarretou na busca intensiva da percepção da individualidade (do que é diferente para a sociedade).
Surgem habitos e ritmos diferentes da vida no campo. Na cidade grande tudo circula em relação ao mercado, onde os fregueses são desconhecidos e não se encontram com os produtores, o que afasta suas relações pessoais. Segundo Simmel “ o espírito moderno tornou-se mais e mais um espírito contábil”. Tudo ocorre a favor do tempo, para que o todo não se torne o caos. O caminho para alcançar objetivo começa a ser mais curto, para que nao aja um tempo perdido. Porém, nota-se que todas as pessoas, indiferente de suas escolhas pessoais, apresentam suas últimas decisões sobre o sentido e o estilo de vida iguais.
Acredita-se que venha daí o “ódio apaixonado” pelos fenômenos que a grande cidade causava a Nietzsche, que observava a luta do indivíduo para obter uma singularidade. Ao mesmo tempo que o homem caminha em busca de sua presença como singular ele sente a nostalgia.
O homem, que enfrentando o tempo em busca de uma melhoria de vida, ao mesmo tempo que enfrentava o nervosismo dos fenômenos se deparava com a condição de adaptação aos fatos ocorridos, uma espécie de aceitação que fazia com que o homem não reagisse à eles. Surge um homem que começa a ver os fenômenos com indiferença, aversão, estranheza e repulsa que a qualquer momento poderia desencadear um ódio e luta. Mas, se o homem da cidade grande se muda para uma cidade pequena, suas condições de adaptação traz uma espécie de aperto, uma sensação de limitação das relações. Ao mesmo tempo em que na cidade grande o homem se sente solitário e abandonado diante de uma multidão. Essas são as verdades espirituais, entre a cidade pequena que tem relações fechadas em si mesma e a cidade grande, que se aprofunda em relações nacionais e internacionais.
A busca de uma fonte sem fins de ganho se torna um estimulo para a diferenciação, o refinamento e a ampliação das necessidades das pessoas da cidade grande. Uma individualização espiritual. O homem busca uma consciência social, bucando formas de se destacar diante das pessoas através de exclusivismos, extravagâncias, preciosismos. Não importando se exista razão e sucesso. Apresenta-se um retrocesso da cultura social, onde as pessoas tinham maior espiritualidade, delicadeza e idealismo. A busca de uma realização que “deixa atrofiar a personalidade como um todo”, deixando apenas a para a existência um sentido de objetividade.
No século XVIII, a sociedade buscava o liberalismo, diante dos acontecimentos sem sentido político e agrário, corporativo e religioso, criando condições desiguais e injustas. Criando a busca de liberdade e igualdade. Porém, no século XIX, surge o romantismo e a divisão econômica do trabalho, criando o individualismo na qual as pessoas estão libertas de ligações históricas e mais para frente o individualismo em que as pessoas buscam o “homem universal”, seu valor histórico.
Simmel atenta que “nossa tarefa não é acusar ou perdoar, mas somente compreender” o porque dos fenômenos e buscas individuais, como resultado das grandes cidades.

Fotografia:

GEORG SIMMEL
Data de acesso: 14 de Setembro de 2009

Necessidades e exclusões sociais no Rio de Janeiro

2009-09-11T11:35:00.003-03:00

Curso: Aluna Especial em Pós Graduação da FASM 2009/ Artistas Visionários

SANTANA, Fábio. SOARES, Marcus “Reforma Passos: Cem anos de uma Intervenção Excludente”.

Necessidades e exclusões sociais no Rio de Janeiro
Na última década do século XIX, com o processo de expansão industrial, bairros que pertenciam à elite eram abandonados e se tornavam bairros industriais e da mão operária. Tornando o centro da cidade um domínio da classe operária. Esta que acabavam dominando bairros mais providos de ferrovias, luz e redes de água e esgoto, o que tornou rápida sua expansão. Surge a proposta política de curar uma cidade que estava doente, que se une com o apoio da elite para passar um “rolo compressor” no centro histórico em busca de um progresso e o atendimento das novas exigências.
Na primeira década do século XX, o Rio de Janeiro apresentava sérios problemas de epidemias (febre amarela, malária e varíola) nas habitações coletivas, que eram consideradas vetores das enfermidades que atrapalhavam as atividades econômicas e aos poucos destruía a imagem da capital do Brasil para os outros países.
O Rio de Janeiro era formado por ruas estreitas, mal arejadas, becos escuros e habitações coletivas abarrotadas por famílias que buscavam trabalho na capital do país. As casas estreitas facilitavam a propagação das epidemias entre uma população que não tinha saneamento básico.
As habitações coletivas eram conhecidas como cortiços, onde era possível notar a precariedade e a super lotação da população pobre e marginalizada. Estas eram encontradas na área central do Rio de Janeiro, resultado do fim da escravatura, em 1888, onde a maioria das pessoas migraram ao Rio, tornando a população de 235 mil para 520 mil habitantes, em sua maioria africanos e afro-brasileiros. As adaptações ao trabalho monetário aumentava a crise de empregos e fazia com que a população se dirigisse ao centro da cidade, criando um “exército industrial reserva”. As pessoas sofriam com a falta de emprego e moradia, era necessário arcar com os custos do aluguel e o transporte para que pudessem trabalhar. Restava à população se ocupar dos morros localizados nas proximidades da cidade velha. O morro da Providência tornava-se um exemplo das habitações precárias.
A primeira favela[1] da cidade do Rio de Janeiro foi formada pelos soldados veteranos que retornaram da Guerra de Canudos (Antônio Conselheiro), que esperavam do Governo a realização de suas promessas de moradias na Capital da República, por meses aguardando em pensões e ocupações provisórias. Tornando-se um problema para as autoridades.
O Presidente Rodrigues Alves aproveitou a conjuntura política e econômica favorável que Campos Sales (1898-1902) havia deixado para nomear o engenheiro Francisco Pereira Passos como prefeito da capital. O objetivo era promover o saneamento da cidade, criar novas artérias de circulação e condições para arejar, ventilar e iluminar os bairros.
Passos começa a revolucionar, com a criação de uma cidade moderna. Demolindo os cortiços na área central, ordenando o território. Como conseqüência, o subúrbio começa a ser formado pelas famílias que já não tinham onde morar, criando novas favelas. “Foi necessário, dentro desse contexto, executar a reestruturação interna da cidade de maneira a se eliminar os resquícios que ainda restavam de sua funcionalidade mercantil.” (Benchimol, J. 1990).
Um dos mais importantes acontecimentos para essa reforma urbana foi a modernização do porto, pois a exportação agrícola era o que sustentava a economia do país.
Podemos notar a influência francesa na revolução urbana carioca, seguindo os padrões do Barão Georges Haussmann, criando grandes avenidas para facilitar a circulação urbana e tornasse a Capital mais bela. Por exemplo a Avenida Central, que foi responsável pela demolição de 585 prédios. Sua finalidade era solucionar os problemas de distribuição dos produtos do porto aos comércios. Atualmente ela é chamada de Avenida Rio Branco. As desapropriações e demolições ajudavam a alargar e retificar as ruas, a canalização de rios e o saneamento básico.
Surgem outras propostas, como o recolhimento do lixo urbano e a produção de algumas normas para mudar alguns costumes da população, inadequados para o espaço urbano. Passou a ser proibido a circulação de animais, o comércio ambulante, a venda de bilhetes da loteria, cuspir e urinar nas ruas.
Foi aprovada a lei da vacina obrigatória, em 31 de março de 1904, apoiado pelo médico sanitarista Oswaldo Crua. As classes sociais reprimidas reagiram. A insatisfação social foi contornada pela política autoritária, obrigando os sanitaristas a entrar nas residências e vacinar as pessoas a força. A repulsa pelas normas ficava claro quando “o estado era acusado de violar o domínio do sagrado lar, a liberdade individual e a honra pessoal dos cidadãos de bem” (Carvalho, J. 1987). O que ajudou a acalmar essa enorme insatisfação foi o surgimento de milhares de empregos para a classe baixa. Estes empregos eram focados na construção civil.
A reforma urbana que ajudou a uma modernização, trouxe insatisfações nas classes sociais. A reorganização da cidade, levando a classe social baixa do centro ao subúrbio melhorou o comércio da Capital, mas ao mesmo tempo fez com que surgissem as favelas, que estão presentes até hoje no Rio de Janeiro. Motivos e promessas políticas tornaram o Rio de Janeiro em realidades muito distantes entre as classes sociais, mas estes problemas só seriam agravados muito depois deste acontecimento.

Fotografia:
AVENIDA Central, c.1910. Coleção Gilberto Ferrez. Foto: Marc Ferrez.
[1] Habitação caracterizada pela ilegalidade da ocupação do solo urbano, isto é, pela ausência de equipamentos coletivos e, principalmente, ausência da escritura do imóvel. Essa forma de habitação passou a fazer parte da geografia da cidade como moradia alternativa para os que não tinham condições de pagar aluguel ou se negavam a residir distante dos lugares onde trabalhavam. (Zaluar, A e Alvito, M. 1990).

Mudanças em Paris - Leitura

2009-09-10T11:13:00.002-03:00

Curso: Aluna Especial em Pós Graduação da FASM 2009/ Artistas Visionários

SALGUEIRO, Heliana A. PICON, A. Cidades Capitais do Século XIX – “Racionalidade técnica e utopia: a gênese da Haussmannização”.São Paulo: Edusp, 2001.

Mudanças em Paris
Em meados do século XIX, Paris passava por mudanças urbanísticas, onde melhorias ocorriam para a sociedade e para a política. Uma das importâncias era tornar Paris salubre, criando ruas e avenidas em que houvessem a circulação do ar, da água e da luz, necessidades que haviam sido esquecidas com a produção desta grande cidade. No final do século XVIII, arquitetos e políticos já questionavam essas necessidades junto a produções que valorizassem a economia, expandindo o fluxo comercial parisiense.
Uma das primeiras expansões foi a criação de uma ponte, feita por engenheiros do Estado, que ligava o centro à periferia, uma atitude que tornaria a cidade maleável. Muitos estudos foram feitos para re-valorizar a costa marítima, tanto para a proteção de invasões como para o comércio. A proposta era criar uma Paris geometricamente urbanizada. Criando avenidas principais e ruas de passagem, muito diferente das ruas curvas e casas amontoadas que restavam da Idade Média e das contemplações do Império de Napoleão (portos e arsenais, sítios e novas cidades).
Os engenheiros tinham problemas técnicos, onde faltava a valorização da distribuição de água e saneamento. A partir da consciência dessa importância, foram construídos canais como o de Ourcq, Saint-Denis e Saint-Martin. Os engenheiros da Escola Politécnica analisavam cada vez mais valores matemáticos para alcançar as necessidades de uma urbanização, na qual foi proposto o uso da engenharia analítica, mais próximas as dinâmicas naturais e humanas, pouco usada por outras entidades.
No início do século XIX, mudanças começam a acontecer, criando novas práticas e valores urbanos. Os artistas presentes se deparam com a necessidade de criação, na qual pudessem expressar essas mudanças, a literatura demonstra isso claramente. A cidade deixa de querer uma cidade-máquina para novas utopias através de intervenções na cidade. Balzac e Sébastien Mercier já discutiam a necessidade de uma cidade onde as pessoas pudessem caminhar prazerosamente, isto ainda no século XVIII. O que foi se realizar no século posterior, tornando as ruas de Paris uma fonte de inspiração para Baudelaire. A cidade torna-se uma espécie de paisagem, diferente da idéia inicial de urbanização de uma herança medieval (ruas escuras, centros com população miserável, dificuldades de circulação,etc.). Através das utopias que foram surgindo para uma nova cidade, ficava claro a desumanidade que a época medieval deixava de herança.
A proposta de ruas quadriculadas regularmente deixavam de ser o ponto principal, Reynaud acreditava que a regularidade geométrica fazia parte da composição arquitetural e Duveyrier às rejeitava e definia como ultrapassadas, defendendo a questão onde os cálculos deveriam seguir as necessidades do lugar, não deixando a necessidade da circulação do ar e a iluminação natural das ruas.
O projeto de haussmannização tende a cobrir as necessidades de higiene da capital, pois em 1832 Paris sofria com a cólera. Surge a distribuição geral de água, a produção de redes de esgoto que buscou seguir a geometrização imposta por outros projetos de engenharia.
Apesar das mudanças que ocorriam em Paris, a população sofria o desconforto e perda de suas casas para a produção de ruas e avenidas que valorizassem a cidade. Muitas pessoas que moravam no centro trocava o espaço onde morava por casas na periferia, deixando as ruas centrais focadas na economia e pontos estratégicos para os soldados. Surgiam praças e parques que pudessem animar e dar um novo sentido de vida para a sociedade, onde a maioria dos miseráveis sofriam com a perda. Surge posteriormente a lei de desapropriação, atendendo as necessidades destas pessoas.
Surgem propostas de regeneração da capital, onde uma rede nacional de estadas de ferro deveriam ser criadas, o que será posteriormente aceita por Haussmann e sua equipe de engenheiros. Paris sofre um processo para se tornar metrópole, uma cidade de interligações. A reorganização do território como um todo.
O sansimonismo buscou o equilíbrio harmonioso entre a razão e sentimento, ciência e arte, técnica e inspiração poética. Acredita-se que a Torre Eiffel agradaria muito os sansimonistas, mas sua produção foi posterior. Haussmann não seguiu todas as propostas de utopia dos seguidores de Saint-Simon, pois ele sabia das preocupações militares e não acreditava em uma pacificação total.
Com a vinda do Segundo Império, as preocupações das vias citados por Reynaud ou Duveyrier são deixadas de lado para a produção de vias mais rígidas. A poesia arquitetural é abandonada, se torna indiferente as produções até então. As preocupações era retomar aos sonhos mecânicos do Primeiro Império.
Haussman soube modelar as propostas as decisões em conjunto, a infra-estrutura, as normalizações e produções de avenidas, parques e jardins. Mas Paris deixa de estar nas mãos de Haussmann para atender novos modelos de organização, uma modernização.

Concurso Público/ Prof. Arte 2009 - Leituras:

2009-09-08T23:10:00.004-03:00

Estudos – Concurso Prefeitura SP/2009. Texto:
HERNÁNDEZ, F. Cultura Visual, Mudança Educativa e Projeto de Trabalho. Porto Alegre: Artmed, 2000.

O texto de Hernández tem como objetivo mostrar as propostas, métodos e duvidas até uma avaliação. Ele pensa em propostas mais atuais da educação, pois a escola apresenta problemas que surgiram no século XIX. Ainda mais na forma de se repensar o ensino da arte, que ainda é limitada em práticas acadêmicas que não acompanham as necessidades da sociedade atual. A proposta é mostrar formas mais dinâmicas do processo educacional (mundo social e simbólico). O aluno carrega com ele seus valores sociais e culturais que estão fora da escola, no qual devem incorporar na arte e na educação.

Os conteúdos em arte possibilitam vários olhares, perspectivas psicológicas e cognitivas
Em 1960, o ensino da arte avançou, valorizando a estética, a história da arte, a critica e a produção artística. Esta mudança na educação foi aceita em vários países, como nos Estados Unidos e no Brasil. Porém, ainda enfrentamos a relutância da arte-educação como área do conhecimento. O aluno precisa discenir, valorizar, interpretar, compreender, representar o que lhe cerca e também a si mesmo.
Hernández acredita na existência de racionalidades: Argumentos que sustentam um estado de opinião. Racionalidade Industrial (habilidades e destrezas para procedimentos pictóricos com finalidades miméticas), Histórica (argumentam que a arte deve ser deixada de lado na educação social), Expressiva (Arte é importante para demonstrar sentimentos, emoções e o mundo interior, é uma possível forma de comunicação entre os jovens), Cognitiva (A arte desenvolve o intelecto), Perceptiva (desenvolve a percepção visual), Criativa (desenvolve a capacidade criativa dos jovens), Comunicativa (A cultura é dominada por imagens, os alunos precisam ler e produzir imagens para se comunicar), Interdisciplinar (A arte deve ser organizada por quatro disciplinas: estética, história da arte, crítica e produção artística – proposta triangular DBAE/ Discipline Based Art Education) e Cultural (arte que constrói as representações sociais).
Quando consideramos a arte como linguagem, sabemos que as atividades artísticas são cognitivas, pois o aluno está desenvolvendo a sua percepção visual, ao mesmo tempo existe a aceitação das diferenças (inteligências múltiplas), porém não deixam de ter um foco em cada tipo de objetivo a ser alcançado. Na experiência estética, o foco é a interpretação que são alcançados através de estratégias de interpretação e a cultura visual.
O aluno não deve pensar a arte apenas como FORMA – CONCEITO – PRÁTICA, ele deve percebe-la como cultura de diferentes povos e sociedades. Ter consciência de sua experiência em relação aos artefatos e obras. Seu principal objetivo é provocar a reflexão. A arte é carregada de seu valor histórico e social, valores do artista, do meio em que ele vive e os conceitos de sua época. Contribui para que o aluno perceba sobre ele mesmo e sobre o mundo.
1Arte e cultura – mediadores de significados (interpretados e construídos).
2Objetos artísticos – relação entre quem realiza a obra o mundo.
3Artefatos Visuais – informa aqueles que os vêem sobre si mesmos e o mundo.
Existe a visão do aluno como conhecimento pessoal sobre determinada obra ou como “conhecimento original”, que vem do artista que fez a obra. Cria um percurso entre o passado e o presente, mostrando os significados de diferentes culturas, valores estéticos e simbólicos. A percepção destes valores dependem do nível de compreensão do aluno, de sua capacidade de investigar o tema. Para isso é necessário estratégias, exemplos, analogia e novas formas de se observar a obra. O aluno deve estruturar seu conhecimento por meio de experiências em relação ao mundo que o rodeia, construindo significados que ajudarão o aluno a examinar a realidade de uma maneira crítica e questionadora. O professor é ponte destas ações.

História da Arte Educação / Metodologias
Existem diversas maneiras de ver, sentir, falar e pensar o mundo. O professor é aquele que deve analisar quais são os problemas e idéias atuais, examinar o que foi positivo no passado e deve ser mantido no currículo, ao mesmo tempo deve fazer parte da mudança do processo interno dele, sempre tentando inovar. A proposta não é negar as propostas curriculares que foram surgindo desde o iluminismo, mas reconstruir e interpretar o passado e melhorar o presente.
Hernández questiona porque as propostas italianas foram adotadas ao invés das francesas, inglesas ou norte-americanas (DBAE) para a formação de currículo. Na Espanha, há um acordo generalizado onde as pessoas acreditam que a arte vem de um “dom” artístico, por isso não é necessário o ensino da arte a todos, o desinteresse da arte como linguagem não vem só do Brasil. Já o Brasil, os estudos artísticos criados desde o expressionismo não apresentam conhecimentos “úteis”, o que afasta as pessoas de um reconhecimento social.
Nas escolas, em sua maioria, o professor se prende a atividades agradáveis que resultem em boa estética para ter visualidade formal, os objetivos e propostas são certos, porém não podemos ampliar o conhecimento, pois não há muitas publicações e questionamentos por outros ângulos e o professor acaba dependendo da prática para que estes questionamentos surjam. Não é fácil criar um currículo onde deve ser pensada a capacidade do aluno através de sua idade e seus valores sócio-culturais.

Compreensão e Interpretação: Ser+Cultura+História=Conhecimento
Segundo Piaget, o ser humano adquire conhecimento através de adaptações e assimilações. Para Hernández, isso seria um conhecimento idealista, para tanto devemos adaptar estas construções simbólicas em condições da realidade. A obra de Piaget é repensada, não sendo considerada uma obra universal. Winner fala na relação entre artista, interprete, observador e o crítico. Gardner fala da Criação (Atos ou Ações) vindo do criador ou interprete, a percepção (discriminações ou as distribuições) por parte do crítico e as sensações (observações) por parte do público.
Como uma pessoa pensa, cria conhecimento a partir de uma manifestação verbal de suas idéias, analisa a finalidade de como se utiliza e compreende estas idéias. A arte não são apenas elementos belos, ela articula a experiência entre o interior e o exterior e traz significados do artista e o observador. É pensado através da linguagem e da produção de significados.
Parsons acredita que a capacidade de adquirir conhecimentos vem através da idade, destacando cinco estág idade, destacando cinco estade de adquirir conhecimentos vem atraves estas construçir e interpretar o passado e melhorar o prios para a apreciação estética: favoritismo, beleza e realismo, expressão, estilo e forma, autonomia. Sua obra amplia as possibilidades do conhecimento estético e psicológico.
Housen define que o ser humano constrói sentidos e significados individuais desde a narrativa (preferências individuais) até a atividade reconstrutiva, seu estudo destaca os estágios: narrativos, construtivos, transição (modelos - referencia acumulativa ou não), classificação, interpretação, recreação.
A educação, baseada na psicologia construtivista, acredita que as funções mentais são formadas por processos de construções simbólicas de como a informação e a interação social transforma-se em conhecimento. As diferentes formas de olhar, representar e interpretar a arte caracterizam a educação na pós-modernidade, pois é sujeito a múltiplas leituras e interpretações, depende da integração do passado e o presente para se construir o conhecimento.
Para Hernández, interpretar é compreender, é manifestar explicitamente essa compreensão. Interpretar é decifrar e descrever, quase automaticamente, é buscar relações, conexões, perceber valores, conceitos e preconceitos.

Interpretação da Cultura Visual
Para Hernández, o cruzamento de olhares entre o passado e o presente são formas de pesquisa que, sempre em grupo, mostra diferentes olhares a partir de elementos chaves. Pois cada objeto recebe significados e sua pesquisa é forma de conhecimento.
Michael Parsons questiona qual a relação entre fazer arte e a história da arte, se elas são necessárias para se compreender as obras de arte e devem ser ensinadas separadamente.
Hernández acredita que as imagens são mediadoras de valores culturais e contém metáforas nascidas da necessidade social de construir significados. Reconhece-las e reconstruí-las é uma das finalidades da educação para que possa compreende-la. Ou seja, não há receptores nem leitores, mas construtores e intérpretes através das experiências individuais de acordo com seus valores culturais.
Não há uma única maneira de se organizar um currículo, é necessário selecionar conteúdos diferenciados a cada grupo de alunos (imagens - representações sociais) e ter ligação com outras linguagens (interdisciplinaridade), pensar nas características evolutivas, sociais e culturais, ligar o conteúdo a diferentes culturas e realizar estudos a partir de uma posição crítica-social.
O aluno carrega com ele valores culturais e sociais, tem uma identidade e biografia em construção.

Avaliação
Para Hernández, avaliação é sempre processo, por exemplo o portifólio que mostra o processo de aprendizagem. O que mais vale é estimular a capacidade de pesquisas e não o passar em exames tradicionais. É necessário que o estudante compreenda (interprete e valorize) a questão e não só responda enunciados. A aprendizagem artística e a criatividade não são a mesma coisa, pois conhecimentos e habilidades não amadurecem sozinhos.
Devemos avaliar a capacidade de dar forma visual às idéias; a descrição, análise e interpretação das obras de arte e seus significados; a curiosidade; a inventividade; a inovação e reflexão e a abertura de novas idéias; a clareza em expressar idéias.
O portifólio é a forma de reconstruir o processo de como o aluno está aprendendo, pois ele da conta de mostrar as finalidades educativas, repensar nas práticas avaliadoras onde só haviam provas/exames e remarcar a importância de não confundir qualificação e aprovação apenas por ela. O processo de aprendizagem através do portifólio permite mudanças e acompanhamentos mais próximos da realidade do aluno. Por ele podemos avaliar os objetivos, saber quais foram cumpridos e quais não foram alcançados, aponta a direção e a projeção de um enfoque futuro. O portifólio é propriedade do estudante.
É necessário notar uma seqüência progressiva, mostrar o porque da escolha daquelas atividades e informações. Suas evidências são Artefatos (documentos sobre o trabalho do aluno, preparados por outras pessoas, comentários, avaliações), reproduções (documentos preparados para dar forma e sentido ao portifólio: explicações, notas, reflexões, cabeçalhos, títulos), testemunhos e produções. O aluno precisa fazer suas próprias reflexões, para mostrar as estratégias que ele usará para o processo criativo, fazer suas anotações sobre o estudo. É preciso criar um "continente", onde é armazenado os documentos (caixa, CD-ROM, etc.).
Os critérios de avaliação vão do técnico ao quantitativo. O técnico vai verificar as notas e reflexões alcançadas, se o conteúdo faz sentido para saber até que ponto o aluno evoluiu para as metas estabelecidas. Se deve se aprofundar em alguns aspectos. Esta evolução precisa ser notada, também, pelo aluno.
Através das experiências vividas por Hernández, pode-se notar que o conhecimento está ligado a cultura visual e a educação precisa se desenvolver através de projetos.

Ingrid Duran - Auto Fotos Agosto

2009-08-17T00:36:00.005-03:00

Uma nova série de fotografias minhas...segue duas delas:

Reunião AnimeCon 2009

2009-08-16T23:30:00.005-03:00

Este ano, o AnimeCon está mudando de mês. O evento anual que era realizado em Julho, desta vez será realizado dias 5 e 6 de Setembro. Esperamos ampliar o número de visitantes e distanciar o evento das outras datas, deixando ao público mais datas de eventos durante o ano.
Este ano haverá concurso de Lolita, um estilo que chegou aos eventos com ênfase. A premiação será de um conjunto original japonês, roupa e sapatos, de uma marca famosa oriental. Pena que não poderei participar, pois é um sonho ter uma roupa destas.

Serei novamente responsável pelo setor de Fanzines. Ainda estão sendo realizadas as inscrições, basta acessar o site. Estarei no balcão de informações atendendo a todos junto com minha amiga Tsuki.

Desta vez, muitos integrantes do grupo de staff não estarão presentes. Entre eles a Sil, o Marcos DS e o Akira, mas espero encontra-los no AnimABC.

Liberdade - 14/08/09

2009-08-16T23:07:00.006-03:00

Neste sábado, finalizando o prolongamento do recesso (férias), marquei de sair com os amigos para a Liberdade. Claro, que sempre pensando em algumas ações. Aproveitamos para comemorar o aniversário do Taigor e fazer uma intervenção na "Kaisen", loja de alimentos que sempre frequentamos.

A intervenção foi realizada, porém, tivemos dificuldade ao enfrentarmos as pessoas que imaginaram que estávamos roubando a loja. A proposta era colocar uma das fotografias que tiramos na própria loja em um painel de fotografias que existe na parede da loja. Há dois espaços vagos de fotografia e colocaríamos a foto ali. O problema foi a mulher que estava ao nosso lado que achou que estávamos roubando uma das fotos (o que chamou a atenção das pessoas na loja) e a proposta era colocar a imagem discretamente, o que não aconteceu. Mas conseguimos realizar a Intervenção!

Após visitarmos as lojas do bairro, fomos andando até o Instituto Itaú Cultural, para vermos a exposição Gameplay, juntando Arte, Computação e Games, o que não é muito difícil de ver em união ultimamente. E após assistimos uma apresentação de dança do grupo Cena 11, no mesmo lugar.

Foi um dia realmente agradável! Espero repetir mais vezes. Um abraço à todos.

Embodied Voodoo Game

2009-08-16T22:50:00.007-03:00

Esta sexta-feira (14/ 08/ 09), fui assistir a apresentação do Grupo Cena 11 Cia. de Dança, chamado Embodied Voodoo Game. Onde, com o uso da tecnologia cria uma interação do observador com o dançarino. Foi muito agradável ter sido uma das pessoas a participar da coreografia, onde ao falar o nome dos bailarinos pude ver através do acaso um movimento sendo criado. Segue o vídeo da apresentação:

Entrevista com Otávio Donasci (05/08/09)

2009-08-13T14:44:00.008-03:00

No que você dá ênfase em seu processo criativo?
“[...] Em geral ele surge, no meu caso, do equipamento. Por exemplo: Eu olho algum tipo de procedimento, algum tipo de modo de fazer que gera resultado. Então eu vejo uma coisa que gera faísca, eu vejo uma coisa que gera movimento, eu vejo um aparelho que solta imagem, que faz imagem. Estes procedimentos, esses processos, aparelhos, essas ferramentas... elas me dão embuti de criar. È como se fosse me mostrasse: Olha, se eu posso fazer faísca, que tal eu fazer um boneco de faíscas? Eu vou fazer uma coisa chamada associação dispare, é um modo de você criar ou uma coisa típica de quem cria, no meu caso eu prefiro pensar que é uma técnica, é uma característica. Eu faço isso desde criança, eu pegava lata de óleo e transformava em escavadeira... para mim lixo era uma coisa maravilhosa, com o que jogava no lixo eu brincava. Ou seja, eu já estava preparado para esse conceito de que não existe lixo, lixo é uma coisa que serve para muita coisa. Ele não é inútil, que é o caso do lixo. O conceito de transformar para mim era libertador, porque as coisas custam caro, no meu tempo menos... agora mais. O acesso hoje às coisas é pelo dinheiro, no meu tempo o acesso às coisas era pela criatividade. Você tinha coisas que estavam a sua disposição e coisas que custavam caro, as que custavam caro eu já eliminava logo de cara, pois eu não tinha dinheiro para isso, então eu começava a trabalhar sempre com as coisas que estavam na mão, e transformava. A coisa serve para isso. Aí eu falava assim: ¨Mas e de cabeça para baixo?¨[...] Brincar, a palavra brincar com as coisas vem primeiro, quando você é criança. Depois eu comecei a brincar com os procedimentos, com as ferramentas. Eu adorava ir em uma loja, em uma rua super técnica na Av. Florêncio de Abreu, ver máquinas que quando batem elas dobram uma chama de aço, aí eu falava ¨poxa, o que eu dá para fazer com isso? Dá para fazer isso...¨, eu pensava em coisas reais, fazer coisas para construir. Eu ficava pensando que eu podia também pegar, tirar daqui e por pra cá, tirar de cá e por para lá... ficava fazendo associações malucas. Baseado em humor mesmo, foi assim que eu comecei, eu já desenhava humor então eu fui fazer coisas humorísticas, misturar coisas humorísticas. Então, tanto meu trabalho videocriaturas tem esse componente “traquitana”, de você fazer uma criação a partir de lixo: O que era uma televisão preto e branco? Era o televisor mais simples que tinha, era o televisor da empregada antigamente, no quarto da empregada tinha um televisor preto e branco com “bombril” na antena vendo novela e o da sala era o colorido. O pequenininho, de 12 polegadas, era o do mecânico, do cara que trabalhava na portaria do prédio. A loja já sabia disso e vendia ele mais barato, podendo comprar mais barato eu podia me dar ao luxo de desmontar e quebrar. Porque eu não podia, como um menino pobre, pegar um televisor. O que hoje seria pegar um plasma de 150 polegadas e tirar a casca dele, ver o que acontece se você jogar água, se você meter uma tesoura, dar um furo nele. O que seria bom pesquisar para ver o que acontece ou até fazer uma performance. Só que é uma performance que custa quanto? Vinte mil reais um aparelho.
Tanto eu poderia dizer que hoje, o aparelho que eu usei pra fazer, um plasma – o primeiro que saiu – ele custava dez mil dólares e hoje ele custa mil reais. A obsolescência é muito rápida, isso não faz dez anos. O cristal líquido é caro aqui no Brasil, lá fora já tem varias coisas. Eu fico esperando aquilo “cair no meu quintal”, virar de algum modo algo tão comum, que a industria venda muito ou não aposte nela, tire tudo o que der dela. Tanto que hoje já estão queimando os plasmas. Quando a tevê LCD apareceu, os plasmas antigos – aqueles que só tem 750 linhas – estão vendendo a qualquer preço. [...] Vem o novo, que é bem melhor só que custa o dobro. Tem o plasma que o cara vende a mil reais e tem o New Plasma que custa seis mil reais.[...] Alguma coisa vira obsoleta muito rápida. Hoje em dia, fica mais fácil para mim, pegar alguma coisa na área de informática/ digital. Me lembro que na minha época o HD custava caríssimo, e o HD você simplesmente nem acha mais. Passou daquela época, você fala ¨quero um HD de 6 Gigas¨, não existe. Agora o mais barato que se tem é um de 250 Gigas.
[...] A minha referência é a arte de Nam June Paik, eu não estudei ele, mas eles me colocam Paik como um parente próximo, meu ancestral. O Paik fez uma série de coisas ligadas à “traquitanas” e quase que fez criaturas, mas só instalação. Eu sou o elo pra cima do Paik, um ponto pra cima, ele chegou a fazer acessórios para usar no corpo mas não pra por em pessoas, pessoas independentes. Eram pessoas usando acessório, só acrescentando e não funcionalmente. Ele botou lá um par de seios/imagens na Charlotte Mormann, fez um violoncelo feito de vídeo [...].”

Otávio Donasci - Conhecendo:

2009-07-31T01:41:00.005-03:00

Hoje, fui conhecer o artista Otávio Donasci, com a proposta de buscar alguns vídeos para meus alunos terem um conhecimento mais próximo do que é a performance. Acabei chegando mais cedo do que imaginava e tive uma aula imensa sobre o processo criativo e trabalhos realizados de Donasci.
Conheci trabalhos mais atuais e não imaginava que os “Vídeo Criaturas” fosse um trabalho de tantos anos. Atualmente Donasci esta desenvolvendo performances em que o toque é elemento fundamental para que a proposta aconteça, já realizado em diversas obras que envolve a “penetração” do público em um novo ambiente, que traz contato, carinho, relação direta com o público.
Gostei muito do espetáculo Viagem ao Centro da Terra, junto a Ricardo Karman, onde o público realizava uma espécie de expedição e passava por performances para ter contato com a obra. Conheci também a obra Kronoscópio, na qual o cenário, as técnicas, as roupas foram pensadas por ele.
O trabalho de Donasci é marcante e individual, por trás do espetáculo, da série de performances e multimídia conseguimos notar seus estudos.
Gostei muito de conversar sobre a Performance, algo que acontece por si, não é representação. Algo que busca a interação e se torna único, apesar de haver diversas “receitas” de como produzir determinada performance não quer dizer que o resultado será sempre o mesmo. Tudo depende do espaço, da ação de quem participa, da ação de quem observa.
Donasci comentou um pouco sobre suas aulas na PUC-SP e mostrou algumas atividades que ele realiza em sala, a prática com a performance de diferentes modos. Adorei o trabalho de Sara Panambi que usa o corpo e a relação do feminino na arte. O que está presente também nas obras de Donasci.
Espero levar todo esse conhecimento para os jovens da escola onde leciono, por ser tão grandioso para mim acredito que despertará o interesse de muitos que ainda não tiveram contato com a linguagem da performance. E espero, principalmente, que o contato seja literal.
Agradeço à Donasci por todo este conhecimento.
Ingrid Duran

Autógrafo de Daniel - "OS BARBIXAS"

2009-07-31T00:15:00.008-03:00

Para ficar para sempre: Hoje, conheci pessoalmente Daniel Nascimento do grupo de teatro “Os Barbixas”. Ele é filho de Otávio Donasci, o que me trouxe muita surpresa. É uma pena ele estar na correria, mesmo assim ele foi muito gentil!. Daniel, muito obrigada pelo autógrafo!

Liberdade - 07/ 06/ 09

2009-06-10T18:46:00.007-03:00

Neste domingo, fui a liberdade para registrar as diferentes tribos que se encontram por lá aos Finais de Semana. Junto, estavam a Niku e a Grazy. Infelizmente não estava tão cheio pois neste dia ocorria um evento próximo ao metrô São Joaquim.

Ganhei um Toy da personagem Amu do Shugo Chara! =^-^= da Niku!

Apesar de ser um dia raticamente perdido, por não ter conseguido fotos boas para meu trabalho do Programa de Pós Graduação, pude encontrar informações dos novos eventos que surgirão aí em Julho e Animes que estão se destacando entre os jovens, como o Luck Star!

Uma proposta que finalmente poderei realizar é a Intervenção na "Comida Remarcada", onde tiramos uma foto nossa comendo no local e colocaremos no painel que a loja tem sem eles saberem (De certa forma nós também fazemos parte da loja, pois somos consumidoras primárias da comida remarcada... rs).

Segue as fotos deste dia!

Acima: A Gelatina batizada... XD~

Abaixo: Documentário:

Matthew Barney

2009-05-08T15:55:00.004-03:00

Um artista que amo de paixão! Adoro todos os trabalhos desenvolvidos por ele. Principalmente as participações que ele faz junto a Bjork!

Reunião GAME CENTER S.A.

2009-04-26T23:58:00.008-03:00

Hoje foi a reunião com o Peixoto, diretor e organizador do Game Center S.A. 2009. A reunião serviu de apresentação do espaço para os novos Staffs e uma revisão do que ocorrerá no evento. Em breve saberemos quem vai ficar em cada setor e quais serão nossas funções.

Foi muito bom rever os amigos de trabalho de eventos que já ocorreram e saber que um novo evento surgirá em breve! Pensamento firme e positivo para um grande evento que está para surgir. Não deixem de comparecer!

Maiores informações sobre o evento, basta clicar no titulo deste ¨post¨

Um breve momento de ANTES e DEPOIS

2009-04-26T23:52:00.002-03:00

Hoje (26/04/2009) no Domingo Espetacular [Rede Record] foi apresentado um novo idolo de destaque no Exterior... uma mulher no qual ninguém dava nada por ela, mas que virou o jogo e mostrou seu potencial! Mas na hora me lembrei de algo::::

ANTES (Maysa/ Bom Dia e Cia):

DEPOIS (Susan Boyle/Idols 2009):

Caminhada na Trilha do Jaraguá

2009-04-21T22:20:00.012-03:00

Desta vez, unindo amigos e familia. Fomos para a Trilha do Jaraguá, na busca de chegar no lugar mais alto de São Paulo. Quem nos levou foi o Sandro. Chegamos lá por volta das 8:30 horas. Pois as 9:00 já estávamos na trilha. Encontramos Aranhas grandes, Borboletas, Gafanhotos, Taturanas, Macaquinhos... e muita pedra para subir!

Começamos com a Trilha do Pai Zé (3,6Km/ 2h30) de Nível d dificuldade Alto. Após subirmos tudo, encontramos mais um obstáculo de dificuldade... uma escadaria enorme com 241 degraus... subimos e descemos! Descemos pela mesma trilha, onde escorreguei várias vezes. Ao voltar ao parque no Jaraguá, fizemos a Trilha do Silêncio (800m/ 1h) de dificuldade baixa, que nem valeu a pena... logo que entramos ela já acabou! Vale a pena para cadeirantes, pois ela foi feita penando neles, é reta e tem corrimão, com uma paisagem bonita!
Segue as fotos da trilha:

Thalia - Costumes

2009-03-27T11:03:00.010-03:00

Em uma pesquisa pessoal, encontrei o clip ¨A quien le importa?¨ de Thalia, com roupas semelhantes aos costumes do J-POP e J-Rock. Porém, o clipe é de 2002. Mas vale a pena conferir as roupas:

Quem quer ser um Milinário?

2009-03-27T10:43:00.004-03:00

Este mês estreiou o filme ¨QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO?¨, em que o personagem principal está em um Quiz Show, semelhante àqueles que conhecemos do ¨Show do Milhão¨ e para achar as respostas certas ele vai lembrando de passagens da sua vida... O apresentador deste QuizShow não acredita que um garoto, que nunca estudou possa responder todas as respostas e se tornar um Milionário. O que mais chama a atenção não é a história e sim a cultura que é apresentada pelo filme. A seguir vocês podem ver uma entrevista que saiu na Revista BRAVO deste mês:

Índia Pop
Com uma estética inesperada, Quem Quer Ser um Milionário? causou certo estranhamento em parte do público. No entanto, o diferente não impediu que os olhos dos espectadores ao redor do mundo fossem atraídos - até hipnotizados - pelo filme com cores e ritmo de videoclipe.
O estranhamento acontece porque o filme não retrata a Índia como se espera. Ele foge dos estereótipos do que nós, ocidentais, acreditamos ser a cultura de massa no país. Quem Quer ser um Milionário? traz elementos característicos da cultura hindi, mas com um visual que foge do tradicionalismo.

A Índia é Pop
O diretor britânico Danny Boyle mergulhou na música popular, na literatura, no cinema e no videoclipe da Índia moderna. A partir dessa pesquisa fez “Quem Quer Ser um Milionário?”, grande vencedor do Oscar
Por André Nigri

É comum que diretores de cinema, quando fazem filmes ambientados numa nação estrangeira, pesquisem sobre os usos e costumes do país para dar credibilidade à narrativa. O britânico Danny Boyle, no entanto, vai muito além disso. Mais do que pesquisar sobre a Índia, ele mergulhou na cultura pop do país — e usou o que aprendeu em seu filme, tocando as bordas do virtuosismo. Assim, Quem Quer Ser um Milionário? é ambientado no mundo dos game shows indianos, baseia-se num best-seller de um autor da nova geração, usa música pop local na trilha sonora, presta tributo à estética dos videoclipes e, como os videoclipes indianos, tem tudo a ver com o cinema popular do país, produzido em Bollywood, apelido do complexo de estúdios localizado na cidade de Mumbai. Num ano em que o Oscar privilegiou o cinema autoral, triunfou o mais radicalmente autoral dos filmes concorrentes, aquele que mais ousou na linguagem. Quem Quer Ser um Milionário? foi o grande vitorioso da maior premiação do cinema, com oito estatuetas, entre elas as duas mais cobiçadas: de melhor filme e melhor diretor.
Não foi exatamente uma surpresa, mas Quem Quer Ser um Milionário? não era o favorito num primeiro momento. O Curioso Caso de Benjamin Button, em que Brad Pitt interpreta um homem que nasce velho e vai rejuvenescendo com o tempo, parecia ter mais chances e contabilizava mais indicações. O filme de Danny Boyle cultivava a fama de azarão pelo bombardeio recebido no país em que a história é ambientada. Críticos indianos acusaram Boyle de romantizar a miséria do país, ao mostrar de forma estilizada as terríveis condições de vida dos moradores das favelas de Mumbai. Você já ouviu isso antes — sim, aqui mesmo no Brasil, quando Fernando Meirelles, diretor de Cidade de Deus, foi acusado pela crítica Ivana Bentes de promover a chamada "cosmética da fome". Num caso como no outro, essa primeira leitura se revelou apressada. Cidade de Deus e Quem Quer Ser um Milionário? não poderiam ser, no entanto, mais diferentes entre si. Apesar das cenas plasticamente impressionantes e das cores quentes, Cidade de Deus é um filme realista — realismo acentuado pelo fato de não ter atores profissionais, e sim pessoas que viviam em condições parecidas com as dos personagens. Quem Quer Ser um Milionário?, ao contrário, é um filme pop. No assunto, na linguagem, nas referências. Ele mostra como um país de tradição milenar forjou uma cultura pop riquíssima (antes de ler sobre isso nos parágrafos seguintes, tente responder às perguntas sobre cultura pop indiana espalhados pela reportagem).
1. QUIZ SHOWS
Nos Estados Unidos, esse modelo de entretenimento televisivo fez sucesso há décadas e teve seu auge nos anos 50. Numa sociedade que se vangloria da tradição meritocrática, os vencedores dos programas de perguntas e respostas, os chamados quiz shows, se tornavam ídolos populares — até que um deles, Charles Van Doren, fosse apanhado trapaceando, o que desmoralizou o formato (o episódio é retratado no filme Quiz Show, protagonizado por Ralph Fiennes e John Turturro). No Brasil, ele viveu seu auge há dez anos, com o Show do Milhão, apresentado por Sílvio Santos. No Ocidente de uma maneira geral, os quiz shows foram ultrapassados e superados pelos reality shows na linha do Big Brother. Num país pobre e dividido em castas como a Índia, no entanto, a possibilidade de mudar de vida da noite para o dia causa frisson até hoje. O principal programa do gênero leva o nome do seu apresentador, Kaun Banega Crorepati, popularmente conhecido como KBC.
No filme, o jovem Jamal Malik (interpretado pelo ator Dev Patel) se inscreve e consegue participar de uma competição chamada exatamente Quem Quer Ser um Milionário?. O Sílvio Santos híndi que faz as perguntas é Prem Kumar, interpretado por Anil Kapoor. No início, o protagonista, que trabalha servindo chá num call center — atividade econômica em alta na Índia contemporânea —, está na última fase do programa e tem duas escolhas: desistir, levando para casa a fortuna de 10 milhões de rúpias, ou continuar, arriscando-se a perder tudo, mas com a possibilidade de, acertando uma última pergunta, dobrar o prêmio. O apresentador Prem Kumar está irritado e custa a acreditar que Jamal não tenha trapaceado nas respostas — todas elas certas até aquela altura. Para ele, é inconcebível que um jovem órfão, nascido em uma favela de Mumbai, sem educação formal e servidor de chá em um serviço de televendas, possa ter chegado até ali.
2. LITERATURA POP
Quem Quer Ser um Milionário? é uma adaptação do romance Sua Resposta Vale um Bilhão, do escritor indiano Vikas Swarup, publicado no Brasil há três anos e agora reeditado. Swarup é um exemplo de escritor pop da Índia contemporânea, que não está ligado à tradição da literatura clássica do país. Ele está ao lado de autores como Vikram Seth, que publicou o romance The Golden Gate, que trata de um grupo de amigos em San Francisco e de temas polêmicos para a Índia tradicional, como o universo gay e bissexual. Ou, ainda, de Suzanna Arundhati Roy, que trabalhou em roteiros para seriados de televisão e publicou seu primeiro romance, O Deus das Pequenas Coisas, uma ficção que, baseada em sua infância na Índia, recebeu críticas elogiosas do The New York Times.
A adaptação do livro de Swarup, realizada por Simon Beaufoy (que levou também o Oscar de melhor roteiro adaptado), obedece à estrutura do romance, bastante engenhosa. Jamal, o protagonista, é acusado de trapacear. Mesmo tendo cultura formal precária, ele tem uma memória prodigiosa, que associa fatos da cultura pop a episódios de sua vida. Assim, a cada pergunta, Jamal rememora um fato ocorrido com ele — e graças a isso acaba chegando à resposta certa. Isso garante que a narrativa mantenha a tensão ao mesmo tempo em que se aprofunda na biografia do personagem. No livro, Jamal narra sua vida a uma advogada que o defenderá no processo. No filme, ele está em pleno interrogatório, às voltas com a polícia. Essa é a única diferença — a estrutura é a mesma.
3. A LINGUAGEM DO VIDEOCLIPE
A estrutura do romance também ajudou Danny Boyle a montar seu filme em ritmo de videoclipe. Esse gênero é tão popular na Índia de hoje quanto o chapatti, espécie de panqueca assada na chapa. O país vive atualmente um florescimento do pop, com artistas como M.I.A., Zubeen Garg e Daler Mehndi. Essa música, ou gênero, é híbrida, incorpora ritmos como reggae, rock, funk e batidas modernas com canções populares da Índia. O gênero é conhecido como Indian pop ou Hindi pop, e seus representantes mais idolatrados são Usha Uthup, Sharon Prabhakar e Peenaz Masani, cujos videoclipes, que têm em comum cenas de ação com muita dança e cores carregadas, são facilmente encontrados no YouTube.
4. O CINEMA DE BOLLYWOOD
A linguagem do videoclipe no filme de Boyle e a música pop da Índia não existiriam se não fosse Bollywood. O termo se refere à gigantesca indústria do cinema popular indiano, que chega a produzir mil filmes por ano, quase o dobro do que Hollywood. Foi na estética de Bollywood que Boyle bebeu para realizar seu filme — que é, antes de tudo, uma história de amor, como 999 em cada mil produções populares indianas. Jamal e seu irmão Salim (Madhur Mittal) eram fãs dos atores de Bollywood como qualquer criança, pobre ou rica, da Índia moderma. Em Quem Quer Ser um Milionário?, Jamal só decide participar do game show — mesmo sabendo que suas chances de vitória são remotíssimas — porque o amor de sua vida, desde a infância, Latika (intepretada pela atriz Freida Pinto), poderá ser libertada das mãos de um mafioso se ele tiver muito dinheiro. Não à toa, no melhor estilo de um filme do gênero, Boyle presta uma homenagem ao musical bollywoodiano. No final, Jamal e Latika dançam em uma estação de trem com centenas de bailarinos, à Bollywood — afinal, as histórias românticas do cinema indiano são sempre pontuadas por muita música e coreografias. Sem a pretensão de filmar uma ficção documental sobre a situação social da Índia, como queriam alguns críticos, Danny Boyle leva às telas uma bela história de amor e superação, terna e bem-humorada. Hollywood e outras cinematografias do mundo inteiro já trataram muitas vezes do mesmo tema. O grande mérito de Danny Boyle é ter conseguido tecer um enredo em princípio pouco original usando uma linguagem envolvente e inovadora. O FILME:Quem Quer Ser um Milionário?, de Danny Boyle. Com Dev Patel, Anil Kapoor e Freida Pinto. Estreia prevista para este mês.

ILUSÃO DO REAL

2009-03-25T10:23:00.006-03:00

Curso: Aluna Especial da Programa de Pós Graduação da USP/ Estética e Rupturas

Leonardo Da Vinci acreditava que o que fosse visível era também inteligível. No filme/documentário encontramos buscas mais profundas de Da Vinci pela Mimesis. Para Da Vinci, a arte era imitar o que vinha da natureza, como as flores e a grama, carregados de luz e sombra.
Gombrich comenta em seu livro, Arte e Ilusão, sobre essa necessidade de criar a ilusão da realidade através dos tempos. Através das leituras feitas por documentos deixados tanto pelo artista como por seu biógrafo Vassari, nós podemos coletar informações e conhecer melhor o trabalho de Da Vinci. Em seu livro, ainda podemos notar que os artistas da Renascença estudavam com seus mestres, o que os favorecia depois, por carregar seu conhecimento e poder estudar outros temas e fazer novas buscas para seus trabalhos. Leonardo aprendera com Verrocchio, e muitas vezes fora usado como modelo, por ser jovem e ter boa aparência.
Da Vinci sempre fazia relatórios sobre suas pesquisas, ajudando os historiadores a entender seus estudos sobre a pintura e análises da natureza. Para Da Vinci a representação do belo e verdadeiro deveria vir através da harmonia. Em seus amplos estudos sobre a água ele pode perceber que ¨A água é o humor vital da máquina da vida¨.
As pessoas que observavam o trabalho de Da Vinci não entendia suas anotações e o grande tempo que ele passava a observar a natureza. Comentavam que o artista não terminava seus trabalhos e por vezes pensava em mais de uma coisa ao mesmo tempo. Maquiavel conheceu Leonardo em seu trabalho como engenheiro, e criticava sua forma de estudar e produzir as coisas.

"Nunca o homem inventará nada mais simples nem mais belo do que uma manifestação da natureza. A necessidade divina, pelas suas leis, compele o efeito a derivar da causa pelo cominho mais curto".

Leonardo Da Vinci

Leonardo acreditava que seu trabalho deveria ¨capturar a alma de envolvimento humano¨, e passou a buscar a imagem do que era real. Estudos da natureza e do ser humano, anotações sobre medicina e efeitos físicos naturais. Acreditava que o olho via através da matemática e fez estudos ópticos. Em suas pinturas podemos notar ações geométricas e estudos completamente matemáticos para alcançar uma harmonia e a perfeição da realidade.
Uma grande paixão de Leonardo foi criar um imenso cavalo de bronze para ser erguido em Milão, o que ocupou grande parte de seu tempo, com estudos até mesmo como arquiteto para realizar esta grande obra. Mas com a guerra na França, este trabalho não foi concluído.
Por muito tempo, Leonardo Da Vinci buscou realizar trabalhos como pintor, escultor, médico, engenheiro. Mas a descrença das pessoas da época começava a dificultar a busca por seus trabalhos. Até seu amigo Michelangelo deixava de acreditar no trabalho de Leonardo. Com o passar do tempo, ele ficou sozinho e a falta de trabalho dificultava sua vida. Faleceu em Cloux, França.

GOMBRICH, E.H. – ARTE E ILUSÃO: um estudo da psicologia da representação pictórica.
LANGELA, Frank - ¨Eu Leonardo¨, uma viagem da mente . IBM

Intervenções Urbanas - STICKERS !!!

2009-03-24T10:35:00.007-03:00

Uma nova empresa de telefonia veio para São Paulo em 2008: a OI. Oferecendo novas ¨possibilidades¨ para aqueles que usam celular (Telefone Móvel). Ao visitar uma estande deles perguntei se poderia ter um adesivo para colocar nas minhas coisas... mas minha intenção não era essa. Novamente me APROPRIEI de algo já criado para fazer minhas Intervenções Urbanas!

Esta baleia criei com o simbolo, na qual uso sua cola para criar meus STICKERS e colocar meu novo personagem pela cidade. Coloquei em pontos que as pessoas possam aprecia-las e questionar essa imagem que as fazem lembrar do Logo da ¨Oi¨.

Uma vez me surpreendi com a ação que fiz em uma lotação aqui de São Paulo, coloquei meu sticker na parede lateral do carro. Mas ao voltar a pegar esta lotação, a baleia não estava lá! Ela havia mudado de lugar... não foi jogada fora ou questionada como um ato de vandalismo (O que ocorre muito em São Paulo), ela foi transferida com muito cuidado para a caixa do cobrador da Lotação! Segue a imagem tirada por Mp5:

Em outros lugares em que coloquei o personagem, as pessoas chegaram arrancar, por exemplo os lixos externos da Liberdade, bairro oriental de São Paulo. Mas tenho visitado alguns lugares onde a coloquei e eles permanecem, como o Ponto de Ônibus do meu bairro!

Caminhada ao Caminho do Mar 8Km!

2009-03-24T10:18:00.009-03:00

Novamente fomos ao Caminho do Mar, mas desta vez com a intenção de fazer a caminhada de 8Km! Percurso de 3 horas...

Pude tirar lindas fotos do caminho, para continuar minha série fotográfica:

Death Note da Perversidade...

2009-03-24T09:58:00.003-03:00

Para aqueles que já leram Death Note, assistiram a peça de teatro ou conhecem a história, criei meu Death Note! Ele tem separações de páginas por letras, como uma lista telefonica. Porém, ele contém algo a mais... esta é minha nova criação artística de INTERVENÇÕES URBANAS:

Para quem conhece telefones públicos com quantidades e textos interessantes me informe para melhorar minha coleção!

Criação de Roupas_Personalidades?

2009-03-12T12:46:00.006-03:00

Ao ler o Mangá Paradise Kiss senti uma vontade imensa de voltar a produzir minhas roupas. Eu as fazia quando era mais nova, para usar em eventos de animes. Hoje é mais comum vermos estas vestimentas pelas ruas, as vezes nos confundem com EMOs ou METALEIROs, mas as pessoas que já conhecem desenhos japoneses e Mangá entendem o porque estamos vestidos assim. É comum notar que algumas pessoas tornam a vestimenta Ghotic Lolita uma forma de feitiche, o que não nos deixa a vontade para andarmos assim nas ruas.

Com o tempo de 2 meses, entre pausas para trabalho, comida e momentos de descanso fiz esta roupa: